《갓 오브 워》(2018), 단절 없는 원 테이크로 완성되다 — GOTY, 1,000만 장 판매

세 편의 그리스 서사시 이후, 이 시리즈는 크레토스와 그의 어린 아들 아트레우스를 중심으로 리부트되었다. 감독 코리 발로그는 플레이어들이 컷신을 보는 것이 아니라 그 여정 위에 있다고 느끼기를 원했다.

게임 전체를 하나의 끊김 없는 연속 촬영으로 제시한다 — 컷도, 로딩 화면도 없이 — 카메라가 크레토스와 아트레우스를 떠나지 않게 하여 여정을 친밀하게 만든다.

발로그는 크리스털 다이내믹스에서 툼 레이더 작업 중 이 아이디어를 제안했다가 거절당했으나, 소니 산타모니카로 돌아와 이를 밀어붙였다. 카메라 감독 도리 아라지는 핸드헬드 다큐멘터리 스타일로 장면을 촬영했고, 작가들은 컷을 암시하는 언어를 없앴으며, 팀은 게임 전체에 걸쳐 단 몇 가지 전환 기법만 숨겼다.

《갓 오브 워》는 메타크리틱 94점을 기록했고, 2018 더 게임 어워즈에서 올해의 게임상과 최고 게임 연출상을 수상했으며, 2019년 5월까지 1,000만 장 이상 판매되었다. 속편 《라그나로크》와 《데드 스페이스》 리메이크도 컷 없는 카메라를 채택했다.

장관을 중심으로 만들어진 세 편의 게임 이후, 소니 산타모니카는 다른 관계를 중심으로 《갓 오브 워》를 리부트했다. 크레토스가 아버지로서 아들 아트레우스에게 북유럽 황야에서 살아남는 법을 가르치는 것이다. 게임 디렉터 코리 발로그는 이 이야기가 시리즈의 옛 넓은 설정 샷과 컷어웨이로는 전달될 수 없다고 판단했다.

해결책은 카메라를 물리적이고 연속적인 존재로 만드는 것이었다. 게임 전체가 하나의 끊김 없는 촬영으로 진행되며, 컷도 보이는 로딩 화면도 없어 플레이어는 결코 크레토스의 곁을 떠나지 않는다. 발로그는 크리스털 다이내믹스에서 툼 레이더 작업 중 이 아이디어를 처음 제안했다가 미쳤다는 말을 들었고, 산타모니카로 돌아온 뒤 소니가 그 위험을 지지했다.

이 제약은 모든 분야를 재편했다. 카메라 감독 도리 아라지는 장면을 핸드헬드 다큐멘터리처럼 연출했다 — "《라이언 일병 구하기》가 《레버넌트》를 만나 코엔 형제의 비틀기를 더한 것" — 작가들은 더 이상 "컷 투" 전환을 쓸 수 없었고, 애니메이터들은 장면을 브로드웨이 연극처럼 안무했으며, 배우들은 통째로 이어지는 테이크 내내 캐릭터를 유지해야 했다. 팀은 모험 전체에 걸쳐 단 여섯에서 여덟 가지의 전환 기법만 숨겼다.

플레이어와 평론가들은 이 친밀함에 반응했다. 이 게임은 메타크리틱 94점을 유지하고 있으며, 2018 더 게임 어워즈에서 올해의 게임상과 최고 게임 연출상을 수상했고, 소니는 2019년 5월까지 1,000만 장 이상 판매되었다고 밝혔다 — 원 테이크라는 도박이 리부트의 결정적 창작 서명이 되었음을 입증한 것이다.

컷 없는 규칙은 컷신과 설정 샷이라는 통상적인 도피구를 없애, 모든 장면이 자신의 프레이밍을 스스로 정당화하도록 강제했다.

카메라는 도구가 아니라 추가 등장인물로 취급되어, 모든 순간에 크레토스와 아트레우스가 정서적으로 존재하게 했다.

발로그가 같은 아이디어를 다른 곳에서 거절당했기 때문에, 《갓 오브 워》는 스튜디오의 창작적 신념이 위험한 형식을 지탱할 수 있음을 보여주는 증거가 되었다.

이 제약은 설명 없이도 플레이어에게 가시적이었다 — 그들은 연속성을 설명으로 듣는 것이 아니라 느꼈다.

속편과 《데드 스페이스》 리메이크가 이 형식을 모방한 것은 이 아이디어가 일회성 기교가 아니라 반복 가능함을 보여주었다.

스스로 부과한 제약 — 카메라를 결코 자르지 않는 것 — 은 팀 전체가 연출, 각본, 호흡을 재고하도록 강제했고, 그 한계 자체가 친밀함의 원천이 되었다.

컷 없는 결정은 2018년 4월 플레이어들에게 도달했고 즉시 게임의 서명이 되었다. 소니 산타모니카는 2022년 속편 《갓 오브 워 라그나로크》에서도 원 테이크 카메라를 유지했으며, EA 모티브는 《데드 스페이스》 리메이크가 카메라 컷이나 로딩 화면 없이 진행될 것이라고 발표하며 이 접근법이 형식이 통할 수 있음을 입증한 사례로 인용했다. 소니는 2018년 게임이 2019년 투자자의 날까지 1,000만 장 이상 판매되었다고 보고했다.