『ゴッド・オブ・ウォー』（2018年）はワンカットで進行——GOTY受賞、1000万本販売

ギリシャ叙事詩を題材にした3作を経て、シリーズはクレイトスと幼い息子アトレウスを中心に再起動された。ディレクターのコリー・バーログは、プレイヤーにカットシーンを見せるのではなく、その旅路に自分がいるように感じてほしいと考えた。

ゲーム全体を途切れないワンカットとして提示する——カットなし、ロード画面なし——カメラはクレイトスとアトレウスから決して離れず、旅を親密なものにする。

バーログは『トゥームレイダー』のためにクリスタル・ダイナミクスで同じアイデアを提案して断られていた。ソニーのサンタモニカに戻ると、彼はそれを押し通した。カメラディレクターのドリ・アラジは手持ちドキュメンタリー風にシーンを撮影し、脚本家たちはカットの言葉を排除し、チームはゲーム全体でほんの一握りのトランジションの仕掛けだけを隠した。

『ゴッド・オブ・ウォー』はMetacriticで94点を記録し、The Game Awards 2018でゲーム・オブ・ザ・イヤーとベストゲームディレクションを受賞、2019年5月までに1000万本を超える販売を達成した。続編の『ラグナロク』と『Dead Space』のリメイクもカットなしカメラを採用した。

スペクタクルを軸にした3作を経て、ソニー・サンタモニカは異なる関係性を中心に『ゴッド・オブ・ウォー』を再起動した。クレイトスが父として息子アトレウスに北欧の荒野で生き延びる術を教えるという関係だ。ゲームディレクターのコリー・バーログは、シリーズ従来の広い引きの確立ショットやカットアウェイではこの物語を語れないと判断した。

解決策は、カメラを物理的で連続した存在にすることだった。ゲーム全体が途切れないワンカットとして進行し、カットも目に見えるロード画面もなく、プレイヤーは決してクレイトスの側を離れない。バーログはクリスタル・ダイナミクスで『トゥームレイダー』に携わっていた際にこのアイデアを最初に提案し、狂っていると言われていた。サンタモニカに戻ると、ソニーはそのリスクを支持した。

この制約はあらゆる分野を再形成した。カメラディレクターのドリ・アラジは手持ちドキュメンタリーのようにシーンを演出した——「『プライベート・ライアン』と『レヴェナント』がコーエン兄弟のひねりを加えて出会ったようなもの」——脚本家たちはもはや「カットして」というトランジションを書けなくなり、アニメーターたちはブロードウェイの舞台劇のようにシーンを振り付け、俳優たちはテイク全体を通して役柄に入り続けなければならなかった。チームは冒険全体でわずか6〜8個のトランジションの仕掛けを隠しただけだった。

プレイヤーと批評家はその親密さに反応した。本作はMetacriticで94点を維持し、The Game Awards 2018でゲーム・オブ・ザ・イヤーとベストゲームディレクションを受賞、ソニーは2019年5月までに1000万本以上を販売したと発表した——ワンカットへの賭けが再起動の決定的な創造的署名になった証拠である。

カットなしのルールは、カットシーンや確立ショットという通常の逃げ道を排除し、あらゆるシーンがそのフレーミングによって成立することを強いた。

カメラは道具ではなく追加の登場人物として扱われ、それによってクレイトスとアトレウスがすべての場面で感情的に存在し続けた。

バーログが同じアイデアを他所で断られていたため、『ゴッド・オブ・ウォー』はスタジオの創造的信念がリスクの高い形式を支え得る証拠となった。

その制約は説明されずともプレイヤーに見えており、彼らは説明されるのではなく連続性を感じた。

続編と『Dead Space』のリメイクがこの形式を踏襲したことは、このアイデアが一度きりの仕掛けではなく再現可能であることを示した。

自ら課した制約——カメラを決して切らないこと——はチーム全体に演出、脚本、テンポの再考を強いた。そしてその制限自体が親密さの源となった。

カットなしの決断は2018年4月にプレイヤーのもとに届き、即座に本作の署名となった。ソニー・サンタモニカは2022年の続編『ゴッド・オブ・ウォー ラグナロク』でもワンカットカメラを維持し、EAモーティブは『Dead Space』のリメイクがカメラカットやロード画面なしで進行すると発表し、この形式が機能し得る証拠としてこのアプローチを挙げた。ソニーは2018年の本作が2019年の投資家向け説明会までに1000万本以上を販売したと報告した。