「The Paris Review」再デザイン——読まれ、保存されるための雑誌

The Paris Reviewは、表紙を独立したロゴの試みとして扱うのではなく、物理的な読書体験を変えた。ペンタグラムの説明では、再デザイン版の発行は2021年冬とされ、マット・ウィリーが編集者エミリー・ストークス、アートディレクターのナ・キムとともに主導した。ストークスの2021年12月8日の発表は、新しい冬号を裏付けている。2022年という日付はD&ADアーカイブの記載に属するもので、最初の再デザイン版発行ではない。^[1][2][3]

チームは判型を小さくし、暖色系で質感のある紙を使用した。寄稿者情報と号の識別情報を背表紙に移したことで、表紙をアートワークのために空け、本棚に並べたときに号を区別しやすくした。ワードマークはFounders Groteskに変更し、1960年代後半から1970年代前半のアーカイブ号が、すっきりとしたレイアウトの参考になった。^[1]

これらの選択は、号を持ち運ぶ、開いたまま持つ、表紙に出会う、保管された号の中から再び見つける、という異なる瞬間に対応している。私たちの解釈では、一貫性は同じ装飾様式をあちこちに加えることからではなく、そうした瞬間をまとめてデザインすることから生まれている。

デザイナー、クライアント、アワードアーカイブは、物理的な再デザインとその書籍のような特質を裏付けている。クライアントは2021年冬号を以前の号の側面への回帰と説明し、D&ADはこのプロジェクトを2022年の雑誌・新聞デザイン部門に掲載している。^[1][2][3]

これは何がいつ変わったかを確立する。読者がより多くの記事を最後まで読んだか、定期購読をより頻繁に更新したか、あるいはより多く支払う意欲が高まったかは測定していない。

引用した説明は、読書時間、完読、売上、更新率について対照比較を提供していない。デザイン賞やデザイナーの意図した利点は、測定された商業的成果ではない。また、これらの情報源は、編集上・運営上のあらゆる側面が手つかずのままだったことを立証していない。

検証に役立つ仮説は、もっと限定的なものだ。物理的な判型は、読むことと保管することの摩擦を減らせる。その仮説が別の出版物にも当てはまるかどうかは、実際の読者と流通条件での観察を必要とする。

このアプローチは、出版物が深く読まれ、再訪されることを意図している場合に用いる。まず、それがどこで持ち運ばれ、どのように保持され、古い号がどう取り出されるかから始める。表紙を静かに保つことは一つの可能な対応であり、すべての出版物がミニマルになるべきという規則ではない。

トレードオフはある。ページを小さくすると画像やタイポグラフィが制約されることがあり、情報を背表紙に移すと本棚では役立つが、平らな陳列ではそれほど効果がないかもしれない。これらは提案されたデザイン上の考慮事項であり、このプロジェクトの記録された失敗ではない。

代表的な読者とともに一連の流れをテストする。号を手に取り、寄稿を見つけ、かなりの長さの文章を読み、後で同じ号を取り出す。美的意見を聞く前に、観察された混乱や扱いにくさを記録する。

デジタル出版物では、類似のタスクをテストする。検索から入り、記事の範囲を理解し、中断後に再開し、以前読んだ箇所を見つける。読みやすい文字、明確な階層、情報源へのアクセスを保つ。紙の質感や書体を単独で借りるのではなく、読書行動への注意を借りる。これらは評価の提案であり、The Paris Reviewが報告した実験ではない。