《巴黎评论》改版：一本为阅读与收藏而设计的杂志

《巴黎评论》改变的是实体的阅读体验，而不是把封面当作孤立的标识设计练习。Pentagram 的叙述将此次重新推出定位于2021年冬季，由 Matt Willey 主导，编辑为 Emily Stokes，艺术总监为 Na Kim。Stokes 于2021年12月8日的公告确认了新一期冬季刊。2022年这个日期属于 D&AD 档案条目，而非最初的推出时间。^[1][2][3]

团队缩小了开本，并使用暖色调、有纹理的纸张。将撰稿人信息和期号标识移到书脊上，使封面能够用于艺术作品，也有助于上架时区分不同期数。刊名改为 Founders Grotesk 字体，同时参考了20世纪60年代末和70年代初的过刊，以实现更不拥挤的版面。^[1]

这些选择对应不同的时刻：携带一期杂志、摊开阅读、看到封面，以及在存放的杂志中再次找到它。我们的解读是，连贯性来自将这些时刻作为一个整体来设计，而不是在各处添加同一种装饰风格。

设计师、客户和奖项档案共同证实了实体改版及其类似书籍的特征。客户将2021年冬季刊描述为对早期期刊某些方面的回归，D&AD 将该项目列入其2022年杂志与报纸设计类别。^[1][2][3]

这确定了改了什么以及何时改的。它并没有衡量读者是否读完了更多文章、是否更频繁地续订，或者是否更愿意付费。

所引用的叙述没有提供阅读时长、完成率、销量或续订率的受控比较。设计奖项或设计师预期的益处并不是经过衡量的商业结果。这些来源也没有证明每一个编辑或运营方面都保持不变。

值得检验的假设范围更小：实体开本可以降低阅读和存放过程中的阻力。这个假设是否适用于另一本出版物，需要在其实际读者和发行条件下进行观察。

当一本刊物旨在被深入阅读和反复翻阅时，可以采用这种方法。从它被携带的位置、被拿在手中的方式，以及如何找回旧一期开始。让封面保持安静是一种可能的回应，而不是所有出版物都应变得极简的规则。

这存在权衡。较小的页面可能限制图片和排版；将信息移到书脊可能有助于书架上摆放，但对平放展示的作用较小。这些都是提议中的设计考量，并非本项目有记录可查的失败。

用有代表性的读者测试一个完整流程：拿起一期，找到一篇文章，阅读其中一段有实质内容的文字，之后再找回同一期。在询问审美意见之前，记录观察到的困惑或翻阅困难。

对于数字出版物，测试类似的任务：从搜索进入，理解文章的范围，在被打断后继续阅读，并找到之前读过的段落。保持字体易读、层级清晰，并保留查阅来源的途径。借鉴的是对阅读行为的关注，而不是孤立地借鉴纸质纹理或字体。这些是评估建议，而非《巴黎评论》报告过的实验。