El rediseño de The Paris Review: una revista hecha para leer y conservar

The Paris Review cambió su experiencia de lectura física en lugar de tratar su portada como un ejercicio aislado de logotipo. El relato de Pentagram sitúa el relanzamiento en el invierno de 2021, dirigido por Matt Willey con la editora Emily Stokes y la directora de arte Na Kim. El anuncio de Stokes del 8 de diciembre de 2021 confirma el nuevo número de invierno. La fecha de 2022 corresponde a la entrada del archivo de D&AD, no al lanzamiento original. ^[1][2][3]

El equipo redujo el formato y utilizó papel de tono más cálido y con textura. Trasladar la información de los colaboradores y la identificación del número al lomo liberó la portada para la ilustración y ayudó a distinguir los números al guardarlos en estanterías. El logotipo pasó a Founders Grotesk, mientras que los números archivados de finales de los años sesenta y principios de los setenta sirvieron de referencia para una composición menos recargada. ^[1]

Estas decisiones abordan momentos distintos: llevar un número, mantenerlo abierto, encontrarse con la portada y volver a localizarlo entre los ejemplares guardados. Nuestra interpretación es que la coherencia surge de diseñar esos momentos conjuntamente, en lugar de añadir el mismo estilo decorativo en todas partes.

El diseñador, el cliente y el archivo de premios corroboran un rediseño físico y sus cualidades de libro. El cliente describe el número de invierno de 2021 como un retorno a aspectos de números anteriores, y D&AD incluye el proyecto en su categoría de diseño de revistas y periódicos de 2022. ^[1][2][3]

Esto establece qué cambió y cuándo. No mide si los lectores terminaron más artículos, renovaron suscripciones con más frecuencia o estuvieron más dispuestos a pagar.

Los relatos citados no ofrecen una comparación controlada del tiempo de lectura, la finalización, las ventas o las tasas de renovación. Un premio de diseño o el beneficio pretendido por un diseñador no es un resultado comercial medido. Estas fuentes tampoco establecen que todos los aspectos editoriales u operativos permanecieran intactos.

La hipótesis útil es más acotada: un formato físico puede reducir la fricción en la lectura y el almacenamiento. Que esa hipótesis se cumpla para otra publicación requiere observación con sus lectores reales y sus condiciones de distribución.

Utilice este enfoque cuando una publicación esté pensada para leerse con profundidad y volver a consultarse. Empiece por dónde se transporta, cómo se sostiene y cómo se recupera un número anterior. Mantener la portada sobria es una respuesta posible, no una regla según la cual todas las publicaciones deban volverse minimalistas.

Hay contrapartidas. Las páginas más pequeñas pueden limitar las imágenes y la tipografía; trasladar la información al lomo puede ayudar en una estantería, pero aportar menos en una exhibición plana. Estas son consideraciones de diseño propuestas, no fracasos documentados de este proyecto.

Pruebe una secuencia completa con lectores representativos: tomar un número, encontrar una contribución, leer un pasaje sustancial y recuperar el mismo número más tarde. Registre la confusión observada o la dificultad de manejo antes de pedir opiniones estéticas.

Para una publicación digital, pruebe las tareas análogas: entrar desde una búsqueda, comprender el alcance del artículo, retomar tras una interrupción y encontrar un pasaje leído previamente. Conserve un tipo legible, una jerarquía clara y el acceso a las fuentes. Inspírese en la atención al comportamiento de lectura, no en una textura de papel ni en una tipografía de forma aislada. Estas son sugerencias de evaluación, no experimentos comunicados por The Paris Review.