Coke Studioの「Video Vinyl」、レコードを回すとアニメーションが動く — ADFEST 2025デザイン部門ゴールド

フィリピンで7年目を迎えたCoke Studioは、音楽ファンの次世代に対して関連性を保ち続ける必要があった。その世代は、バッジであり音楽を体験する手段でもあるものとしてレコードを再発見していた。ブランドは、アーティストとのコラボレーションをストリーミングの枠を超えて存在させたいと考えていた。

Coke Studioはアーティストとのコラボ曲をレコード盤にプレスした。そのゾートロープのアートワークは、盤が回転するにつれて動き出す — 聴くだけでなく見ることもできる音楽だ。

Ogilvy SingaporeとイラストレーターのVanilla Chi、Rakhmat Jaka、Mathieu Labrecqueが、Season 7の各楽曲のアートワークをゾートロープ — アニメーションの最も初期の形態の一つ — として描き、レコードが回るとデザインが動き出すようにした。隠されたイースターエッグ、秘密のメッセージ、呼びかけが、各プレス盤をじっくり調べるファンに報いた。

限定版レコードはコレクターズアイテムとして音楽編集者やラジオDJに配布され、Coke Studioのカタログを記念品へと変え、Z世代とのブランド親和性を築いた。ADFESTのデザイン審査員はこの作品に「Limited Special Editions」部門のLotus Goldを授与した。

フィリピンで7年目を迎えたCoke Studioは、音楽ファンの次世代に対して関連性を保ち続ける必要があった。その世代は、バッジであり音楽を体験する手段でもあるものとしてレコードを再発見していた。ブランドは、アーティストとのコラボレーションをストリーミングの枠を超えて存在させたいと考えていた。

Ogilvy SingaporeとイラストレーターのVanilla Chi、Rakhmat Jaka、Mathieu Labrecqueが、Season 7の各楽曲のアートワークをゾートロープ — アニメーションの最も初期の形態の一つ — として描き、レコードが回るとデザインが動き出すようにした。隠されたイースターエッグ、秘密のメッセージ、呼びかけが、各プレス盤をじっくり調べるファンに報いた。

限定版レコードはコレクターズアイテムとして音楽編集者やラジオDJに配布され、Coke Studioのカタログを記念品へと変え、ブランドに「デジタル時代の物理的なフリップブック」をもたらした。ADFESTのデザイン審査員はこの作品に「Limited Special Editions」部門のLotus Goldを授与した。

Z世代が求める二つのもの — レコードのノスタルジーとビジュアルコンテンツ — を一つの物理的なオブジェクトに融合させている。

ゾートロープはスクリーンもアプリも、ターンテーブル以外の電力も必要としない。製品そのものが体験なのだ。

イースターエッグは受け身のリスナーを探偵に変え、コレクターたちがブランドのためにレコードを熱心に広める。

DJや編集者に配られる限定生産は、希少性にマーケティングを担わせるもので、レコード文化がもともと機能してきたあり方と呼応している。

オーディエンスがすでにフェティッシュ化しているオブジェクトを取り上げ、そのフォーマットに欠けている一つの特性を加えよ。再生するとアートワークが動くレコードは、販促的な仕掛けを人々が手元に残すコレクティブルへと変える。

Coke Studioは2024年初頭、フィリピンでの第8シーズンを前にVideo Vinylを発表し、レコードをそのシーズンのコラボレーションのティーザーとして用いた。2025年3月、ADFESTはこの作品に「Limited Special Editions」サブカテゴリーのDesign Lotus Goldを授与し、キャンペーンページではレコードがCoke Studioのカタログのコレクターズ記念品として存続することが述べられている。