Le film en écran divisé de Telenet fait se rencontrer deux chanteurs belges sur un toit

L'un des plus grands fournisseurs de haut débit câblé de Belgique voulait un film de marque sur des générations partageant la même attitude audacieuse, pas une démonstration de produit.

Deux chanteurs vivent en écran divisé — des mondes en miroir, des paroles empruntées, des passages d'un côté à l'autre — jusqu'à ce que la séparation se dissolve et qu'ils se tiennent ensemble sur un toit bruxellois

Le réalisateur de CZAR, Koen Mortier, alterne entre Zwangere Guy entrant dans les égouts souterrains et Arno entrant dans une laverie, traversant églises, arènes de boxe, piscines, tunnels, toits et cimetières. Les artistes imitent les paroles de l'autre, changent de côté et se rencontrent même à l'intérieur de leurs écrans respectifs, avant que la scène finale ne les réunisse côte à côte au-dessus de Bruxelles.

Aucun résultat mesuré n'est fourni. Le film a lancé la campagne de Telenet en août 2020, avec des photographies de Jef Boes et une post-production de Make MAK.

Avec sa nouvelle campagne signée TBWA\Belgium, Telenet entreprenait de mettre en avant deux générations différentes aux états d'esprit et à l'attitude similaires : être soi-même, être créatif, être audacieux. Le spot met en scène deux chanteurs belges, Zwangere Guy et Arno, et repose sur un procédé d'écran divisé : Arno entre dans une laverie où un homme est littéralement en train d'être nettoyé, tandis que Zwangere Guy descend dans le réseau d'égouts.

Tout au long du film, les deux hommes parcourent des couloirs, ouvrent des portes et pénètrent dans différents environnements — églises, arènes de boxe, piscines, tunnels, toits, cimetières — tous symboliques de l'avancée : quand la vie ferme une porte, une autre s'ouvre. Les artistes changent de côté, imitent les paroles de l'autre et se rencontrent parfois à l'intérieur de leurs écrans respectifs.

Réalisée par Koen Mortier de CZAR, la pièce se termine avec les deux artistes côte à côte, l'écran divisé disparu, sur un toit surplombant Bruxelles. LBB a rapporté le travail le 17 août 2020 avec les crédits complets de TBWA\Belgium, CZAR, ILA Studio et Make MAK ; aucun résultat de campagne mesuré n'est fourni.

L'écran divisé donne corps au brief — deux générations, une attitude — au lieu de le raconter.

Chaque moitié pourrait tenir comme un film à part entière, ce qui maintient l'intérêt pour les deux côtés.

Des transitions surréalistes entre les lieux maintiennent le public intrigué tout au long d'un film de marque au format long.

Les retrouvailles sur le toit concrétisent émotionnellement le procédé plutôt que de l'abandonner.

Un procédé formel — l'écran divisé — peut porter un message de marque sur la différence et la similitude mieux que n'importe quelle réplique de script, si l'on chorégraphie les deux moitiés pour qu'elles entrent en collision.

LBB a publié le rapport le 17 août 2020 avec les crédits créatifs et de production complets. La pièce ne donne aucun plan de diffusion, nombre de vues ni résultat de suivi de marque.