Der Markenfilm des V&A lässt eine Schaufensterpuppe inmitten von 5000 Jahren Kreativität lebendig werden

Der Kampagnenfilm des V&A mit dem Titel „Creativity. It's What Makes Us“ musste die Überzeugung vertreten, dass Kreativität das ist, was uns zu Menschen macht, und dabei Selbstdarstellung und Jugendkultur erkunden sowie die Bandbreite des Museums von Mode und Schmuck bis hin zu Fotografie und Skulptur zeigen.

Eine maskierte Schaufensterpuppe begegnet im Museum außergewöhnlicher Kunst, Design und Performance, bis die grenzenlose Kreativität innerhalb seiner Mauern sie als Tänzer zum Leben erweckt.

Der zweiminütige Film unter der Regie von Georgia Hudson über Park Pictures, mit dem oscarnominierten Kameramann Seamus McGarvey als DoP, erzählt die Geschichte einer Schaufensterpuppe, die an dem ikonischen Londoner Standort des Museums auf dessen Schätze trifft und als Tänzer und leitender Choreograf Max Cookward (BBC Young Dancer 2019, Contemporary Finalist) erwacht. Das Postproduktionshaus Rascal koordinierte das Sounddesign, synchronisiert zu einem eindringlichen Original-Soundtrack von FredWave, geleitet vom Audio-Creative-Director Neil Johnson und dem Sound-Produzenten Jai Mhach Durban.

Der Film lief 2023 als Markenkampagne des V&A, und Rascal gewann für diese Arbeit Gold für das beste Sounddesign bei den Creative Circle Awards 2023. Die Quelle nennt keine Zuschauerzahlen.

Das V&A beherbergt Jahrhunderte von Mode, Schmuck, Fotografie und Skulptur hinter einer Londoner Fassade, und sein Markenfilm von 2023, „Creativity. It's What Makes Us“, verdichtet diese Bandbreite auf eine einzige Figur: eine maskierte Schaufensterpuppe, die durch den ikonischen Standort des Museums streift und dabei außergewöhnlicher Kunst, Design und Performance begegnet – bis die Kreativität um sie herum sie zum Leben erweckt.

Dieses Leben ist der Tänzer Max Cookward, BBC Young Dancer 2019 Contemporary Finalist und leitender Choreograf des Films, der die Schaufensterpuppe belebt als physisches Argument für die These der Kampagne: Kreativität ist das, was uns zu Menschen macht. Regisseurin Georgia Hudson drehte den zweiminütigen Film über Park Pictures mit dem oscarnominierten Kameramann Seamus McGarvey.

Der Klang trägt ebenso viel vom Film wie das Bild: Das Postproduktionshaus Rascal, geleitet vom Audio-Creative-Director Neil Johnson und dem Sound-Produzenten Jai Mhach Durban, koordinierte das Sounddesign zu einem eindringlichen Original-Soundtrack von FredWave, in dem, was Hudson als experimentelle Partitur beschreibt, die im ständigen Hin und Her zwischen den dreien entstand. Die Arbeit gewann Gold für das beste Sounddesign bei den Creative Circle Awards 2023.

Den Film mit dem unbewegtesten Objekt der Sammlung zu beginnen – einer Schaufensterpuppe – macht die Wirkung des Museums messbar: Kunst ist das, was sie bewegt.

Die Besetzung mit einem echten preisgekrönten Tänzer und Choreografen verankert die Fantasie in der Aufführungskunst, die das V&A tatsächlich ausstellt.

Ein experimenteller, rhythmusgetriebener Soundtrack erlaubt dem Schnitt, auf Gefühl statt auf Ausstellungsetiketten zu schneiden.

Die stilisierte Jugendkultur-Perspektive auf eine jüngere Zielgruppe richtet sich direkt gegen das Problem des verstaubten Images des Museums.

Ein Museum, das alles hat, kann mit einem einzigen Körper werben: Man lässt eine unbelebte Figur die gesamte Sammlung aufnehmen, bis sie sich bewegt – die Bandbreite zeigt sich, die These sitzt.

Der Film lief 2023 als Markenkampagne des V&A und gewann Rascal Gold für das beste Sounddesign bei den Creative Circle Awards 2023. Im darauffolgenden Jahr folgten das Museum und adam&eveDDB mit der Kampagne „If You're Into It“, die sich an 18- bis 35-Jährige richtet. Die Quelle nennt keine Zuschauerzahlen.