V&A品牌短片让一具人体模型在五千年创意中活了过来

V&A的宣传短片《Creativity. It's What Makes Us》需要捍卫“创造力使我们成为人”这一信念，探索自我表达与青年文化，同时展示博物馆从时装、珠宝到摄影与雕塑的广泛馆藏。

一具戴面具的人体模型在博物馆内邂逅令人惊叹的艺术、设计与表演，直到馆墙之内无边的创造力将它唤醒，化身为一名舞者。

该片由Georgia Hudson执导、Park Pictures制作，奥斯卡提名摄影师Seamus McGarvey担任摄影指导。这部两分钟短片讲述一具人体模型在其标志性的伦敦馆址中邂逅博物馆珍宝，并苏醒为舞者兼首席编舞Max Cookward（2019年BBC青年舞者大赛当代舞决赛选手）的故事。后期制作公司Rascal统筹声音设计，使其与FredWave创作的一段萦绕人心的原创配乐同步，由音频创意总监Neil Johnson和声音制作人Jai Mhach Durban主导。

该片于2023年作为V&A的品牌宣传活动播出，Rascal凭此作品在2023年创意圈奖（Creative Circle Awards）上获得最佳声音设计金奖。来源未报告任何观看数据。

V&A在一座伦敦建筑立面之后收藏着数百年来的时装、珠宝、摄影与雕塑，其2023年品牌短片《Creativity. It's What Makes Us》将这一广度浓缩为单一角色：一具戴面具的人体模型，它游走于博物馆标志性馆址，邂逅令人惊叹的艺术、设计与表演——直到周围的创造力将它唤醒。

赋予它生命的是舞者Max Cookward，他是2019年BBC青年舞者大赛当代舞决赛选手，也是该片的首席编舞，他让人体模型动起来，成为宣传活动核心命题的具象论据：创造力使我们成为人。导演Georgia Hudson通过Park Pictures拍摄了这部两分钟短片，奥斯卡提名摄影师Seamus McGarvey掌镜。

声音与影像一样承载着这部短片：后期制作公司Rascal由音频创意总监Neil Johnson和声音制作人Jai Mhach Durban主导，统筹声音设计，配合FredWave创作的一段萦绕人心的原创配乐；Hudson称这是一段实验性配乐，由三方不断来回打磨而成。该作品在2023年创意圈奖上获得最佳声音设计金奖。

以馆藏中最无生命的物件——一具人体模型——开场，使博物馆的作用变得可衡量：艺术正是让它动起来的东西。

选用一位真正获奖的舞者兼编舞，让幻想扎根于V&A实际展出的表演技艺之中。

实验性、由节奏驱动的配乐让剪辑跟随感觉而非展品标签。

将风格化、青年文化的视角对准更年轻的受众，直接应对博物馆形象陈旧的问题。

一座应有尽有的博物馆可以用一个身体来做广告：让一个无生命的形象吸收整个馆藏，直到它动起来——广度得以展现，命题得以成立。

该片于2023年全年作为V&A的品牌宣传活动播出，并为Rascal赢得2023年创意圈奖最佳声音设计金奖。次年，博物馆与adam&eveDDB再接再厉，推出面向18至35岁人群的《If You're Into It》宣传活动。来源未报告任何观看数据。