Le film de marque du V&A donne vie à un mannequin parmi 5 000 ans de créativité

Le film de campagne du V&A, « Creativity. It's What Makes Us », devait défendre l'idée que la créativité est ce qui nous rend humains, en explorant l'expression de soi et la culture jeune tout en mettant en valeur l'étendue du musée, de la mode et des bijoux à la photographie et à la sculpture.

Un mannequin masqué rencontre un art, un design et une performance incroyables au sein du musée, jusqu'à ce que la créativité sans limites qui habite ses murs le fasse devenir danseur.

Réalisé par Georgia Hudson via Park Pictures, avec le directeur de la photographie Seamus McGarvey, nommé aux Oscars, le film de deux minutes raconte l'histoire d'un mannequin qui rencontre les trésors du musée dans son site londonien emblématique, avant de s'éveiller en danseur et chorégraphe principal Max Cookward (BBC Young Dancer 2019, finaliste contemporain). Le studio de postproduction Rascal a coordonné la conception sonore, synchronisée avec une bande originale originale et envoûtante de FredWave, sous la direction du directeur créatif audio Neil Johnson et du producteur sonore Jai Mhach Durban.

Le film a été diffusé comme campagne de marque du V&A en 2023, et Rascal a remporté l'or du meilleur design sonore aux Creative Circle Awards 2023 pour ce travail. La source ne rapporte aucun chiffre d'audience.

Le V&A abrite des siècles de mode, de bijoux, de photographie et de sculpture derrière une seule façade londonienne, et son film de marque de 2023, « Creativity. It's What Makes Us », condense cette étendue en un seul personnage : un mannequin masqué qui déambule dans le site emblématique du musée et y rencontre un art, un design et une performance incroyables — jusqu'à ce que la créativité qui l'entoure le fasse devenir vivant.

Cette vie est celle du danseur Max Cookward, finaliste contemporain de BBC Young Dancer 2019 et chorégraphe principal du film, qui anime le mannequin comme l'argument physique de la thèse de la campagne : la créativité est ce qui nous rend humains. La réalisatrice Georgia Hudson a tourné le film de deux minutes via Park Pictures avec le directeur de la photographie Seamus McGarvey, nommé aux Oscars.

Le son porte autant le film que l'image : le studio de postproduction Rascal, dirigé par le directeur créatif audio Neil Johnson et le producteur sonore Jai Mhach Durban, a coordonné la conception sonore sur une bande originale originale et envoûtante de FredWave, dans ce que Hudson décrit comme une partition expérimentale construite par des allers-retours constants entre les trois. Le travail a remporté l'or du meilleur design sonore aux Creative Circle Awards 2023.

Commencer le film avec l'objet le plus inerte de la collection — un mannequin — rend mesurable l'effet du musée : l'art est ce qui le met en mouvement.

Caster un véritable danseur et chorégraphe primé ancre la fantaisie dans un savoir-faire de performance que le V&A expose réellement.

Une bande originale expérimentale, portée par le rythme, permet au montage de couper sur l'émotion plutôt que sur les cartels des œuvres.

Braquer l'objectif stylisé de la culture jeune sur un public plus jeune attaque directement le problème de perception désuète du musée.

Un musée qui a tout peut faire sa publicité avec un seul corps : laisser une figure inanimée absorber toute la collection jusqu'à ce qu'elle bouge — l'étendue se montre, la thèse s'impose.

Le film a été diffusé comme campagne de marque du V&A tout au long de 2023 et a valu à Rascal l'or du meilleur design sonore aux Creative Circle Awards 2023. L'année suivante, le musée et adam&eveDDB ont enchaîné avec la campagne « If You're Into It » ciblant les 18–35 ans. La source ne rapporte aucun chiffre d'audience.