Warren Fu verwandelte Laufey's 'Madwoman' in ein von Fellini geprägtes Hollywood-Musical (Interview)

Gedreht für Laufey's Single Madwoman; Fu, bekannt für Visuals mit Daft Punk, Dua Lipa und The Weeknd, wollte stilisierten Glamour mit Humor und Selbstbewusstsein darunter.

Ein Herzschmerz-Video, inszeniert als bonbonfarbene Musical-Fantasie der Jahrhundertmitte, in der Eifersucht und Besessenheit wie in einem alten Hollywood-Traum ausgespielt werden, der Risse bekommt, als die Sonne verblasst.

Fu sagt, er und seine kreative Assistentin hätten die Eigenheiten und Gags jedes Besetzungsmitglieds herausgearbeitet und dann die Choreografie storyboardet, indem sie Büromitarbeiter mit einem iPhone filmten und mit Editor Jeff Bloom ein bewegtes Animatic schnitten, sodass die Besetzung das Tempo vor dem einzigen Drehtag sah. Choreografin Molly Long hob das Gerüst mit von Bob Fosse geprägten Bewegungen auf ein höheres Niveau; Kameramann Andrew Truong und Szenenbildnerin Evaline Huang bauten Bilder im Stil von Fellinis 8½, in denen Vordergrund- und Hintergrundhandlung gleichzeitig stattfinden. Ohne Probetage drehte die Produktion laut Fu 70 vorab geplante Einstellungen an einem Tag.

Keine Zuschauerzahlen in der Quelle; die Angabe von 70 Einstellungen an einem Tag ist eine Selbstauskunft im Interview. Curation Hour zeigte das Video im Juni 2026.

In einem am 17. Juni 2026 veröffentlichten Interview mit Curation Hour führt Regisseur Warren Fu durch Madwoman, sein Video für Laufey's Single: eine üppige, theatralische, leicht entgleiste Fantasie, in der Eifersucht, Besessenheit und Unsicherheit wie Szenen aus einem alten Hollywood-Traum ausgespielt werden. Die Besetzung – Alysa Liu, Lola Tung, Megan Skiendiel und Hudson Williams – bewegt sich darin wie Figuren in einer aufwendigen Fantasiesequenz, und Fu sagt, der Ton, auf den sich alle eingelassen hätten, sei „eine stilisierte Hommage an klassische Hollywood-Musicals mit einem frechen Zwinkern in die Kamera“ gewesen.

Fu sagt, Fellinis 8½ habe die visuelle Grammatik inspiriert: Bilder, in denen Vordergrund- und Hintergrundhandlung gleichzeitig stattfinden, sodass die begrenzte Erzählzeit eines Musikvideos mehr erzählerische Arbeit leistet. Er baute die Choreografie, indem er mit Büromitarbeitern auf seinem iPhone Formationen einstudierte, schnitt das Material mit Editor Jeff Bloom zu einem bewegten Animatic und übergab es an Choreografin Molly Long – beide Fosse-Fans –, die daraus eigenwillige, unorthodoxe Bewegungen machte.

Da jede Einstellung darauf abgestimmt war, genau wie geplant verwendet zu werden, drehte die Produktion, die keine Probetage hatte, laut Fu 70 Einstellungen an einem Tag, und der Schnitt setzte größtenteils einen bereits aufgebauten Rhythmus um. Das bonbonfarbene „perfekte Wunderland“ der Jahrhundertmitte von Szenenbildnerin Evaline Huang ist so gestaltet, dass es sich so perfekt anfühlt, dass es unwirklich ist; als der Sonnenschein verblasst, zerfällt die Fassade und Laufey sieht die Welt, wie sie ist.

Eine Old-Hollywood-Pastiche mit selbstbewusstem Humor gibt einem Trennungssong eine visuelle Welt statt eines Bühnenauftritts-Clips.

Die Animatic-Methode mit Büromitarbeitern ist übertragbares Handwerk: Sie verwandelt Planungszeit in Kapazität am Set, wenn Zeitplan und Budget knapp sind.

Curation Hour, eine unabhängige Publikation zur Filmkultur, dokumentiert den Prozess mit den Worten des Regisseurs und vollständigen Credits.

Jede Einstellung mit einem provisorischen Büro-Animatic vorab zu visualisieren, erkauft sich Ambition am Set: Selbst ohne Probezeit können 70 geskriptete Einstellungen noch im Rhythmus sitzen.

Nichts über das Feature vom Juni 2026 hinaus berichtet. Fu merkt an, dass er sich zunehmend zur Schauspielführung hingezogen fühlt und dazu, Umgebungen zu bauen, in denen Darsteller glänzen; keine Streaming- oder kommerziellen Ergebnisse für das Video erscheinen in der Quelle.