Claudilleas erste Liebe wird zu einem Haus, das sie in 16mm niederbrennt (Interview)

Ein verletzlicher Trennungssong brauchte Bilder, die für jeden Zuschauer persönlich bleiben, erzählt durch Metapher und Symbolik statt durch eine wörtliche Geschichte.

Die erste Liebe ist ein Haus – also brennt das Video es buchstäblich nieder und lässt die Sängerin als Göttin wiedergeboren werden, die im 16mm-Korn aus dem Wasser aufsteigt.

Gedreht auf 16mm: anfangs schwere, bewusste statische Kompositionen, um Eingeschlossensein spürbar zu machen, dann tragen das Korn und die Überbelichtung des Materials die desorientierende Konfrontation, das Brennen und die jenseitige Wiedergeburt; die Regisseurin stimmte Konzept, Kostüme und Art Direction durchgehend mit Claudillea ab.

Im Material erscheinen keine gemessenen Ergebnisse. (Im Interview selbst berichtet:) Die Regisseurin sagt, der Ansatz, der von der Metapher ausgeht, lasse jeden Zuschauer die Geschichte zu seiner eigenen machen und verwandle das Video in eine Erinnerung an die Stärke, die es braucht, sich für sich selbst zu entscheiden.

In einem Curation-Hour-Q&A vom April 2025 führt Regisseurin Vittoria Rizzardi Peñalosa durch das Video, das sie für Claudilleas Song „Hope You're Happy“ drehte – über das Entkommen aus dem Griff alter Muster, die mit einer ersten Liebe verbunden sind. Sie sagt, die Künstlerin habe ihr vier unveröffentlichte Songs geschickt, sie gebeten, einen Favoriten auszuwählen, und ihr dann völlige Freiheit bei der Interpretation gegeben – wobei jede Entwicklung, vom Konzept bis zu Kostümen und Art Direction, mit Claudillea abgestimmt wurde.

Die zentrale Metapher beschreibt sie so: Eine Beziehung fühle sich wie ein Zuhause an, ein Ort, der sicher ist, an dem aber auch Verletzlichkeiten leben, sodass der einzige Weg vorwärts darin bestehe, dieses Zuhause bis auf den Grund niederzubrennen. Das Video ende mit einer göttinnenhaften Kreatur – immer noch Claudillea, aber jenseitig –, einem bewusst offenen Symbol für die führende Stimme, das innere Kind oder die Intuition, die einen auf dem tiefsten Punkt vorwärtszieht. Feuer und Wasser, ihre wiederkehrenden Gegensätze – Gefahr und Sicherheit, Enden und Anfänge –, strukturieren die Reise.

Sie erinnert sich, 16mm wegen seiner haptischen, atmenden Qualität gewählt zu haben: Frühe Abschnitte nutzten schwere, statische Kompositionen, um sich in einer Welt gefangen zu fühlen, die die Protagonistin selbst erschaffen hat, während die organischen Unvollkommenheiten des Materials – Korn, Überbelichtung – die chaotischen Sequenzen tragen, in denen sie ihren Geistern begegnet. Das Medium, sagt sie, sei kein stilistischer Aufputz gewesen, sondern habe die gesamte emotionale Textur des Videos geformt.

Eine Metapher trägt alles: „Erste Liebe als Haus“ ist in einem einzigen Bild lesbar, sodass das Video die Psychologie, die es dramatisiert, nie erklären muss.

Das Filmmaterial ist ein narratives Instrument – statische Bilder für das Eingeschlossensein, Korn und Überbelichtung für das Chaos – und bringt so Textur und emotionalen Bogen in Einklang.

Ein offenes Ende (eine Göttin, die Intuition, inneres Kind oder höheres Selbst sein könnte) lädt jeden Zuschauer ein, die Geschichte persönlich zu Ende zu erzählen, statt eine Botschaft vorzugeben.

Abstraktion schafft Universalität: Eine Beziehung als Haus zu inszenieren, lässt jeden Zuschauer sein eigenes niederbrennen, und das Korn eines Filmmaterials kann emotionale Arbeit leisten, die ein Drehbuch nicht leisten kann.

Im Material erscheinen keine Verbreitungs-, Aufruf- oder Festivalzahlen; das Q&A ist Teil von Curation Hours Regisseur-Interview-Reihe über die Kunst des Musikvideos.