Warren Fu 將 Laufey 的〈Madwoman〉拍成帶有費里尼色彩的好萊塢歌舞片（訪談）

這支影片為 Laufey 的單曲〈Madwoman〉而作；曾為 Daft Punk、Dua Lipa 與 The Weeknd 打造視覺的 Fu，希望呈現風格化的華麗感，並在底下藏著幽默與自我覺察。

一支心碎主題的影片，被安排成糖果色的中世紀歌舞奇幻場景，嫉妒與執迷在其中上演，宛如一場老好萊塢式的夢境，隨著日光消退而出現裂痕。

Fu 表示，他和創意助理一同塑造每位演員的怪癖與笑點，接著用 iPhone 拍下辦公室員工的動作來做編舞分鏡，並與剪輯師 Jeff Bloom 剪出一段會動的動態分鏡，讓演員在唯一一個拍攝日之前就能看到節奏。編舞師 Molly Long 以帶有 Bob Fosse 風格的動作提升了這個框架；攝影指導 Andrew Truong 與美術指導 Evaline Huang 打造出費里尼《8½》風格的畫面，讓前景與背景的動作同時發生。由於沒有排練日，據 Fu 所述，製作團隊在一天內拍完了 70 個預先規劃好的鏡頭。

來源中沒有觀看次數數據；「一天 70 個鏡頭」的數字是訪談中受訪者自述。Curation Hour 於 2026 年 6 月刊出這支影片的報導。

在 2026 年 6 月 17 日刊出的 Curation Hour 訪談中，導演 Warren Fu 詳細說明〈Madwoman〉——他為 Laufey 單曲拍攝的影片：一場華麗、戲劇化、略帶瘋狂的奇幻夢境，嫉妒、執迷與不安在其中上演，宛如老好萊塢夢境的場景。演員陣容——Alysa Liu、Lola Tung、Megan Skiendiel 與 Hudson Williams——像精心設計的奇幻段落中的角色般穿梭其中，Fu 表示，所有人認同的調性是「向經典好萊塢歌舞片致意，並對鏡頭俏皮地眨個眼」。

Fu 表示，費里尼的《8½》啟發了視覺語法：前景與背景動作同時發生的畫面，讓音樂錄影帶有限的敘事時間能發揮更多說故事的功能。他用 iPhone 與辦公室員工排練隊形來建立編舞，與剪輯師 Jeff Bloom 將素材剪成會動的動態分鏡，再交給同樣是 Fosse 粉絲的編舞師 Molly Long，由她轉化為古怪、非正統的動作。

由於每個鏡頭都經過精細設定，確保能完全照計畫使用，據 Fu 所述，這部沒有排練日的製作在一天內拍了 70 個鏡頭，而剪輯大致上只是執行早已建立好的節奏。美術指導 Evaline Huang 打造的糖果色中世紀「完美仙境」，刻意設計得完美到不真實；隨著陽光消退，表象崩解，Laufey 看見了世界真實的模樣。

老好萊塢式的拼貼加上自我覺察的幽默，讓一首分手歌擁有視覺世界，而不只是舞台演出式的影片。

辦公室員工動態分鏡法是一套可轉移的工藝：在檔期與預算吃緊時，它把規劃時間轉化為現場的產能。

獨立電影文化刊物 Curation Hour 以導演本人的話記錄了整個過程，並附上完整工作人員名單。

用克難的辦公室動態分鏡預先視覺化每個鏡頭，能在現場換來更大的野心：即使沒有排練時間，70 個照本規劃的鏡頭依然能踩在節奏上。

除了 2026 年 6 月的專題報導外，並無其他報導。Fu 提到他越來越被執導演員、以及打造能讓演員發光的環境所吸引；來源中沒有這支影片的串流或商業成果數據。