Warren Fu transformou "Madwoman", de Laufey, em um musical hollywoodiano com toque felliniano (entrevista)

Feito para "Madwoman", single de Laufey; Fu, conhecido por trabalhos visuais com Daft Punk, Dua Lipa e The Weeknd, queria glamour estilizado com humor e autoconsciência por baixo.

Um clipe de coração partido encenado como uma fantasia musical de meados do século XX em cores doces, em que ciúme e obsessão se desenrolam como um sonho da velha Hollywood que racha à medida que o sol se apaga.

Fu conta que ele e sua assistente criativa moldaram as peculiaridades e os gags de cada integrante do elenco, e depois fizeram o storyboard da coreografia filmando a equipe do escritório em um iPhone e montando um animatic em movimento com o editor Jeff Bloom, para que o elenco visse o ritmo antes de um único dia de gravação. A coreógrafa Molly Long elevou a estrutura com movimentos ao estilo Bob Fosse; o diretor de fotografia Andrew Truong e a diretora de arte Evaline Huang construíram enquadramentos ao estilo 8½, de Fellini, em que a ação em primeiro plano e em segundo plano acontece simultaneamente. Sem dias de ensaio, a produção rodou 70 planos previamente planejados em um dia, segundo Fu.

Não há números de audiência na fonte; o dado de 70 planos em um dia é autodeclarado na entrevista. O Curation Hour destacou o clipe em junho de 2026.

Em uma entrevista ao Curation Hour publicada em 17 de junho de 2026, o diretor Warren Fu detalha "Madwoman", seu clipe para o single de Laufey: uma fantasia exuberante, teatral e levemente desequilibrada em que ciúme, obsessão e insegurança se desenrolam como cenas de um sonho da velha Hollywood. O elenco — Alysa Liu, Lola Tung, Megan Skiendiel e Hudson Williams — atravessa tudo como personagens de uma elaborada sequência de fantasia, e Fu diz que o tom com que todos concordaram foi "uma homenagem estilizada aos musicais clássicos de Hollywood com uma piscadela marota para a câmera".

Fu diz que 8½, de Fellini, inspirou a gramática visual: enquadramentos em que a ação em primeiro e em segundo plano ocorre simultaneamente, para que o tempo narrativo limitado de um clipe musical faça mais trabalho de contar histórias. Ele construiu a coreografia marcando formações com a equipe do escritório no iPhone, montou o material em um animatic em movimento com o editor Jeff Bloom e entregou tudo à coreógrafa Molly Long — ambos fãs de Fosse —, que o transformou em movimentos excêntricos e pouco ortodoxos.

Como cada plano foi ajustado para ser usado exatamente como planejado, a produção, que não teve dias de ensaio, rodou 70 planos em um dia, segundo Fu, e a edição basicamente executou um ritmo já construído. O "mundo maravilhoso perfeito" de meados do século XX em cores doces, da diretora de arte Evaline Huang, foi concebido para parecer tão perfeito que é irreal; à medida que o sol se apaga, a fachada se desfaz e Laufey vê o mundo como ele é.

O pastiche da velha Hollywood com humor autoconsciente dá a uma canção de término um mundo visual em vez de um clipe de performance de palco.

O método do animatic com a equipe do escritório é um ofício transferível: converte tempo de planejamento em capacidade no set quando cronograma e orçamento estão apertados.

O Curation Hour, publicação independente de cultura cinematográfica, documenta o processo nas palavras do próprio diretor, com créditos completos.

Pré-visualizar cada plano com um animatic improvisado feito no escritório compra ambição no set: mesmo sem tempo de ensaio, 70 planos roteirizados ainda podem acertar o ritmo.

Nada reportado além da matéria de junho de 2026. Fu observa que está cada vez mais atraído por dirigir atores e construir ambientes em que eles brilhem; nenhum resultado de streaming ou comercial para o clipe aparece na fonte.