Warren Fu a transformé « Madwoman » de Laufey en une comédie musicale hollywoodienne teintée de Fellini (entretien)

Réalisé pour le single « Madwoman » de Laufey ; Fu, connu pour ses visuels avec Daft Punk, Dua Lipa et The Weeknd, voulait un glamour stylisé, avec de l'humour et une conscience de soi en filigrane.

Un clip sur le chagrin d'amour mis en scène comme une fantaisie musicale mid-century aux couleurs de bonbon, où la jalousie et l'obsession se déploient comme un rêve hollywoodien d'autrefois qui se fissure à mesure que le soleil décline.

Fu raconte que, avec son assistant créatif, il a façonné les excentricités et les gags de chaque membre du casting, puis a storyboardé la chorégraphie en filmant le personnel du bureau sur un iPhone et en montant une animatique animée avec le monteur Jeff Bloom, afin que le casting puisse voir le rythme avant même la journée de tournage. La chorégraphe Molly Long a élevé ce cadre avec des mouvements teintés de Bob Fosse ; le chef opérateur Andrew Truong et la cheffe décoratrice Evaline Huang ont construit des cadres à la manière de « 8½ » de Fellini, où l'action au premier plan et à l'arrière-plan se déroule simultanément. Faute de journées de répétition, la production a tourné 70 plans prévus à l'avance en une seule journée, selon Fu.

Aucun chiffre d'audience dans la source ; le chiffre de 70 plans en une journée est auto-déclaré dans l'entretien. Curation Hour a présenté le clip en juin 2026.

Dans un entretien accordé à Curation Hour et publié le 17 juin 2026, le réalisateur Warren Fu décortique « Madwoman », son clip pour le single de Laufey : une fantaisie somptueuse, théâtrale et légèrement dérangée, où la jalousie, l'obsession et l'insécurité se jouent comme des scènes d'un rêve hollywoodien d'autrefois. Le casting — Alysa Liu, Lola Tung, Megan Skiendiel et Hudson Williams — s'y déplace comme des personnages d'une séquence fantasmée élaborée, et Fu affirme que le ton sur lequel tout le monde s'est accordé était « un hommage stylisé aux comédies musicales hollywoodiennes classiques, avec un clin d'œil espiègle à la caméra ».

Fu indique que « 8½ » de Fellini a inspiré la grammaire visuelle : des cadres où l'action au premier plan et à l'arrière-plan se produit simultanément, afin que le temps narratif limité d'un clip musical fasse davantage de travail de narration. Il a construit la chorégraphie en réglant les formations avec le personnel du bureau sur son iPhone, a monté les images en une animatique animée avec le monteur Jeff Bloom, puis l'a confiée à la chorégraphe Molly Long — tous deux fans de Fosse — qui l'a transformée en un mouvement singulier et non conventionnel.

Comme chaque plan était calibré pour être utilisé exactement comme prévu, la production, qui n'avait pas de journées de répétition, a tourné 70 plans en une journée, selon Fu, et le montage a surtout exécuté un rythme déjà construit. Le « pays des merveilles parfait » mid-century aux couleurs de bonbon de la cheffe décoratrice Evaline Huang est conçu pour paraître si parfait qu'il en devient irréel ; à mesure que la lumière du soleil s'estompe, la façade se fissure et Laufey voit le monde tel qu'il est.

Un pastiche du Hollywood d'autrefois, avec un humour conscient de lui-même, donne à une chanson de rupture un univers visuel plutôt qu'un clip de performance scénique.

La méthode de l'animatique réalisée avec le personnel du bureau est un savoir-faire transférable : elle convertit le temps de préparation en capacité sur le plateau lorsque le calendrier et le budget sont serrés.

Curation Hour, publication indépendante consacrée à la culture cinématographique, documente le processus dans les mots mêmes du réalisateur, avec le générique complet.

Prévisualiser chaque plan avec une animatique artisanale réalisée au bureau permet de gagner en ambition sur le plateau : même sans temps de répétition, 70 plans scénarisés peuvent encore trouver leur rythme.

Rien n'a été rapporté au-delà du dossier de juin 2026. Fu note qu'il est de plus en plus attiré par la direction d'acteurs et la création d'environnements où ils peuvent briller ; aucun résultat de diffusion ou commercial pour le clip n'apparaît dans la source.