Warren Fu convirtió «Madwoman» de Laufey en un musical de Hollywood con toque felliniano (entrevista)

Hecho para el sencillo «Madwoman» de Laufey; Fu, conocido por sus visuales con Daft Punk, Dua Lipa y The Weeknd, quería un glamour estilizado con humor y autoconciencia por debajo.

Un vídeo de desamor escenificado como una fantasía musical de mediados de siglo en tonos caramelo, donde los celos y la obsesión se despliegan como un viejo sueño de Hollywood que se resquebraja a medida que se desvanece el sol.

Fu dice que él y su asistente creativa perfilaron las peculiaridades y los gags de cada miembro del reparto, y luego hicieron el storyboard de la coreografía filmando al personal de oficina con un iPhone y montando un animatic en movimiento con el editor Jeff Bloom, de modo que el reparto vio el ritmo antes de un solo día de rodaje. La coreógrafa Molly Long elevó el marco con movimientos de sabor a Bob Fosse; el director de fotografía Andrew Truong y la diseñadora de producción Evaline Huang construyeron encuadres al estilo de 8½ de Fellini, donde la acción en primer plano y en el fondo ocurre simultáneamente. Sin días de ensayo, la producción rodó 70 planos preplanificados en un día, según Fu.

No hay cifras de audiencia en la fuente; la cifra de 70 planos en un día es autodeclarada en la entrevista. Curation Hour presentó el vídeo en junio de 2026.

En una entrevista de Curation Hour publicada el 17 de junio de 2026, el director Warren Fu recorre «Madwoman», su vídeo para el sencillo de Laufey: una fantasía exuberante, teatral y ligeramente desquiciada en la que los celos, la obsesión y la inseguridad se despliegan como escenas de un viejo sueño de Hollywood. El reparto —Alysa Liu, Lola Tung, Megan Skiendiel y Hudson Williams— se mueve por ella como personajes de una elaborada secuencia de fantasía, y Fu dice que el tono con el que todos se comprometieron fue «un guiño estilizado a los musicales clásicos de Hollywood con un descaro pícaro a cámara».

Fu dice que 8½ de Fellini inspiró la gramática visual: encuadres donde la acción en primer plano y en el fondo ocurre simultáneamente, para que el limitado tiempo narrativo de un vídeo musical haga más trabajo de contar historias. Construyó la coreografía marcando formaciones con el personal de oficina en su iPhone, montó el material en un animatic en movimiento con el editor Jeff Bloom y se lo entregó a la coreógrafa Molly Long —ambos fans de Fosse—, quien lo convirtió en un movimiento peculiar y poco ortodoxo.

Como cada plano estaba ajustado para usarse exactamente como se había planeado, la producción, que no tuvo días de ensayo, rodó 70 planos en un día, según Fu, y el montaje en su mayoría ejecutó un ritmo ya construido. El «mundo maravilloso perfecto» de mediados de siglo en tonos caramelo de la diseñadora de producción Evaline Huang está diseñado para sentirse tan perfecto que resulta irreal; a medida que se desvanece la luz del sol, la fachada se desmorona y Laufey ve el mundo tal como es.

El pastiche del viejo Hollywood con humor autoconciente da a una canción de ruptura un mundo visual en lugar de un clip de actuación en escenario.

El método del animatic con personal de oficina es un oficio transferible: convierte el tiempo de planificación en capacidad en el set cuando el calendario y el presupuesto están ajustados.

Curation Hour, una publicación independiente de cultura cinematográfica, documenta el proceso en palabras del propio director con los créditos completos.

Previsualizar cada plano con un animatic improvisado de oficina compra ambición en el set: incluso sin tiempo de ensayo, 70 planos guionizados pueden aún encajar en el ritmo.

No se informa nada más allá del reportaje de junio de 2026. Fu señala que se siente cada vez más atraído por dirigir actores y construir entornos donde brillen; no aparecen en la fuente resultados de streaming o comerciales para el vídeo.