ウォーレン・フーがローフェイの「マッドウーマン」をフェリーニ風味のハリウッド・ミュージカルに変えた（インタビュー）

ローフェイのシングル「マッドウーマン」のために制作された。ダフト・パンク、デュア・リパ、ザ・ウィークエンドの映像で知られるフーは、その下にユーモアと自己認識を潜ませた様式化されたグラマーを望んだ。

失恋を、キャンディカラーのミッドセンチュリー風ミュージカル・ファンタジーとして演出したビデオ。嫉妬と執着が、日が沈むにつれてひび割れていく古きハリウッドの夢のように展開する。

フーによれば、彼とクリエイティブ・アシスタントが各キャストの癖やギャグを形作り、その後、オフィススタッフをiPhoneで撮影して振り付けを絵コンテ化し、編集者のジェフ・ブルームとともに動くアニマティックに仕上げた。これによりキャストは本番の1日を迎える前にテンポを確認できた。振付師のモリー・ロングがボブ・フォッセ風の動きでその枠組みを高め、撮影監督のアンドリュー・チュオンとプロダクション・デザイナーのエヴァリン・ホァンが、前景と背景の動きが同時に起こるフェリーニの『8½』風のフレームを作り上げた。リハーサルの日はなく、フーによれば本番は事前に計画された70ショットを1日で撮影した。

視聴数に関する数字は資料にない。1日で70ショットという数字はインタビュー内での自己申告である。Curation Hourは2026年6月にこのビデオを特集した。

2026年6月17日に公開されたCuration Hourのインタビューで、監督のウォーレン・フーは、ローフェイのシングル「マッドウーマン」のための自身のビデオについて語る。嫉妬、執着、不安が古きハリウッドの夢の一場面のように展開する、華やかで演劇的、どこか常軌を逸したファンタジーだ。キャスト——アリサ・リウ、ローラ・トゥン、メーガン・スキーンディール、ハドソン・ウィリアムズ——は精巧なファンタジー・シークエンスの登場人物のようにその中を動き、フーによれば全員が同意したトーンは「カメラへの茶目っ気あるウインクを添えた、クラシックなハリウッド・ミュージカルへの様式化されたオマージュ」だった。

フーは、フェリーニの『8½』が視覚文法の着想源になったと語る。前景と背景の動きが同時に起こるフレームにより、物語の時間が限られたミュージックビデオでもより多くのストーリーテリングができる。彼はオフィススタッフとともにiPhoneでフォーメーションを組みながら振り付けを構築し、その映像を編集者のジェフ・ブルームとともに動くアニマティックに仕上げ、それを振付師のモリー・ロングに渡した。二人ともフォッセのファンであり、ロングはそれを風変わりで型破りな動きに変えた。

すべてのショットが計画どおりに使われるよう作り込まれていたため、リハーサルの日がなかったこの制作は、フーによれば1日で70ショットを撮影し、編集は主にすでに構築されていたリズムを実行するものだった。プロダクション・デザイナーのエヴァリン・ホァンによるキャンディカラーのミッドセンチュリー風「完璧なワンダーランド」は、完璧すぎて非現実的に感じられるよう設計されている。日差しが薄れるにつれ、その外観は崩れ、ローフェイは世界をありのままに見る。

自己認識のあるユーモアを伴うオールド・ハリウッド風のパスティーシュが、失恋の歌にステージ・パフォーマンスのクリップではなく視覚的な世界を与えている。

オフィススタッフによるアニマティック手法は応用可能な技巧である。スケジュールと予算が厳しいとき、計画の時間を現場でのキャパシティに変換する。

独立系の映画文化出版物であるCuration Hourが、監督自身の言葉と完全なクレジットでその過程を記録している。

粗削りなオフィス・アニマティックで全ショットをプリビジュアライズすることで、現場での野心が買える。リハーサル時間がなくても、台本どおりの70ショットはリズムに乗せられる。

2026年6月の特集以降に報じられたことはない。フーは、俳優を演出し、彼らが輝ける環境を作ることにますます惹かれていると述べている。このビデオのストリーミングや商業的な結果は資料には登場しない。