라우페이의 싱글 '매드우먼'을 위해 제작되었으며, 다프트 펑크, 두아 리파, 더 위켄드의 비주얼로 알려진 푸는 그 아래에 유머와 자기 인식이 깔린 스타일화된 화려함을 원했다.
아이디어
질투와 집착이 마치 태양이 저물며 금이 가는 옛 할리우드의 꿈처럼 펼쳐지는, 캔디 색감의 20세기 중반 뮤지컬 판타지로 연출된 이별 영상.
푸에 따르면 그는 크리에이티브 어시스턴트와 함께 각 출연진의 개성과 개그를 다듬은 뒤, 사무실 직원들을 아이폰으로 촬영해 안무를 스토리보드화하고 편집자 제프 블룸과 함께 움직이는 애니매틱으로 편집하여, 출연진이 단 한 번의 촬영일 전에 페이스를 미리 볼 수 있게 했다. 안무가 몰리 롱은 밥 포시풍의 동작으로 이 틀을 한층 끌어올렸고, 촬영감독 앤드루 트루옹과 프로덕션 디자이너 에벌린 황은 전경과 배경의 동작이 동시에 일어나는 펠리니의 '8½' 스타일 프레임을 구축했다. 리허설 일수가 없었던 이 제작은 푸에 따르면 하루에 미리 계획된 70개의 샷을 촬영했다.
결과
출처에는 조회수 수치가 없다. 하루에 70개 샷이라는 수치는 인터뷰에서 본인이 밝힌 것이다. 큐레이션 아워는 2026년 6월에 이 영상을 다뤘다.
배경
2026년 6월 17일 게재된 큐레이션 아워 인터뷰에서 감독 워런 푸는 라우페이의 싱글 '매드우먼'을 위한 자신의 뮤직비디오를 설명한다. 질투, 집착, 불안이 옛 할리우드의 꿈에서 나온 장면들처럼 펼쳐지는 풍성하고 연극적이며 다소 정신없는 판타지다. 출연진 — 알리사 리우, 롤라 퉁, 메건 스키엔디엘, 허드슨 윌리엄스 — 은 정교한 판타지 시퀀스의 등장인물들처럼 그 안을 움직이며, 푸는 모두가 동의한 톤이 '카메라를 향해 짓궂게 윙크하는, 고전 할리우드 뮤지컬에 대한 스타일화된 오마주'였다고 말한다.
푸는 펠리니의 '8½'이 시각적 문법에 영감을 주었다고 말한다. 전경과 배경의 동작이 동시에 일어나는 프레임으로, 뮤직비디오의 제한된 서사 시간이 더 많은 이야기를 해내도록 한다는 것이다. 그는 사무실 직원들과 아이폰으로 대형을 잡아 안무를 구축하고, 그 영상을 편집자 제프 블룸과 함께 움직이는 애니매틱으로 편집한 뒤, 둘 다 포시의 팬인 안무가 몰리 롱에게 넘겼고, 롱은 이를 기발하고 파격적인 움직임으로 바꿔냈다.
모든 샷이 계획대로 정확히 사용되도록 세팅되었기 때문에, 리허설 일수가 없었던 이 제작은 푸에 따르면 하루에 70개의 샷을 촬영했고, 편집은 대부분 이미 구축된 리듬을 실행하는 것이었다. 프로덕션 디자이너 에벌린 황이 만든 캔디 색감의 20세기 중반 '완벽한 원더랜드'는 너무 완벽해서 비현실적으로 느껴지도록 설계되었다. 햇빛이 사라지면서 겉모습은 무너지고 라우페이는 세상을 있는 그대로 보게 된다.
왜 통하는가
자기 인식이 담긴 유머를 곁들인 옛 할리우드 파스티슈는 이별 노래에 무대 공연 클립 대신 시각적 세계를 부여한다.
사무실 직원 애니매틱 방식은 전이 가능한 기술이다. 일정과 예산이 빠듯할 때 계획 시간을 촬영 현장의 역량으로 전환한다.
독립 영화 문화 출판물인 큐레이션 아워는 전체 크레딧과 함께 감독 본인의 말로 그 과정을 기록한다.
사무실에서 대충 만든 애니매틱으로 모든 샷을 사전 시각화하면 현장에서의 야심을 확보할 수 있다. 리허설 시간이 없어도 70개의 대본화된 샷이 여전히 리듬에 맞게 완성될 수 있다.
그 이후
2026년 6월 특집 기사 외에 보도된 내용은 없다. 푸는 배우 연출과 배우들이 빛날 수 있는 환경 구축에 점점 더 끌린다고 언급한다. 이 영상의 스트리밍이나 상업적 결과는 출처에 나오지 않는다.
근거 확인하기
출처
- MADWOMAN — Curation Hour Curation Hour · curationhour.com ·