Chirag Design Studio verwandelt die Tempelarchitektur Odishas in moderne Luxusarchitektur (Interview)

Die Antwort eines Architekten aus Bhubaneswar auf importierte Luxusvokabulare: eine Identität, die unverkennbar in Odisha verwurzelt und zugleich für die Gegenwart vollkommen relevant ist, wobei Exklusivität Handwerkskunst und Herkunft bedeutet statt importierter Labels.

Die Proportionen, Geometrie, Steinmetzarbeit und das Handwerk der Kalinga-Architektur übernehmen – nicht ihr Ornament – und sie in zeitgenössische Wohnhäuser und öffentliche Gebäude übersetzen.

Eine monumentale zentrale Treppe, von einem Bildhauer in der Gyanaranjan Villa aus einem einzigen Sandsteinblock von Hand gehauen; die Farbpalette und der Rhythmus von Lord Jagannaths Rath-Yatra-Fest, destilliert in Ripul's Lounge; handgehauener Sandstein neben modernen Möbeln, Ikat-Details in der Polsterung und dasselbe Vokabular in größerem Maßstab im Babasaheb Ambedkar Bhubaneswar Bus Terminal.

Eine benannte Bewegung mit ausgeführten privaten und öffentlichen Arbeiten; das Interview veröffentlicht keine kommerziellen Kennzahlen – der Fall ist das Vokabular selbst und seine Übernahme über Wohnhäuser hinaus in die öffentliche Architektur.

In einem exklusiven Interview mit der TheGlitz-Chefredakteurin Sumita Chakraborty, veröffentlicht am 6. Oktober 2026, beschreibt der Architekt Chirag U Swain, Gründer des Chirag Design Studio in Bhubaneswar, die Neo-Kalinga-Architektur: die Kernprinzipien der Kalinga-Architekturtradition Odishas – Form, Maßstab, Proportionen, Farben, Geometrie, Steinmetzarbeit, indigene Materialien und kulturelles Gedächtnis – zu verstehen und sie für die Art und Weise zu übersetzen, wie Menschen heute leben. Er sagt, die Bewegung sei aus der Erkenntnis entstanden, dass zwischen zwei gescheiterten Optionen ein Raum liege: das Erbe unberührt zu bewahren oder es wörtlich zu reproduzieren.

Die ausgeführten Arbeiten sind, wie Swain sie beschreibt, konkret: In der Gyanaranjan Villa in Bhubaneswar wurde eine monumentale zentrale Treppe von einem Handwerker aus einem einzigen Sandsteinblock gehauen statt von einem Maurer zusammengesetzt; in Ripul's Lounge wurden die elektrische Farbpalette und der Rhythmus des Rath-Yatra-Festes von Lord Jagannath in einen zeitgenössischen Unterhaltungsraum destilliert. In den Häusern stehen handgehauene Sandstein-Beistelltische neben klaren modernen Sofas, und Ikat-Muster erscheinen als verfeinerte Polsterdetails wieder – verwurzelt, sagt er, aber nie übermäßig wörtlich.

Swain sagt, das Vokabular habe sich über private Residenzen hinaus in die öffentliche Architektur bewegt, darunter das Babasaheb Ambedkar Bhubaneswar Bus Terminal, wobei der Nandankanan Zoo und die Harekrushna Mahtab State Library die Leinwand weiter ausdehnten. Sein Argument, wie er es im Interview formuliert: Die Zukunft des indischen Designs muss nicht weniger indisch werden, um globaler zu werden – Herkunft, Handwerkskunst und die menschliche Hand sind der wahre Luxus, nicht importierter Marmor.

Das Interview wird von TheGlitz als Aussage einer Designbewegung gerahmt, nicht als einzelnes Projekt; es veröffentlicht keine Daten für die einzelnen Projekte und keine kommerziellen Ergebnisse, sodass die Darstellung hier auf der eigenen Schilderung des Studios im Interview beruht.

Luxus in Indien griff standardmäßig auf importierte Vokabulare zurück – italienischer Marmor, europäische Möbel – und nach Swains Ansicht ging das Selbstvertrauen verloren, lokale Geschichten zu erzählen.

Der Mittelweg zwischen der Bewahrung des Erbes als Museumsstücke und seiner wörtlichen Nachahmung ließ Raum für eine zeitgenössische regionale Sprache.

Indigene Materialien und Handwerker verankern die Arbeit: handgemeißelter Sandstein, lokaler Stein und handwerkliche Lieferketten werden zur Luxussignatur.

Regionale Identität lässt sich skalieren, wenn man Prinzipien übersetzt, nicht Motive: Proportionen und Handwerk wandern vom Tempel zum Terminal, ohne zur Pastiche zu werden.

Wie im Interview beschrieben, hat sich das Neo-Kalinga-Vokabular von Villen und Lounges in die öffentliche Architektur bewegt – das Ambedkar-Bus-Terminal an erster Stelle, wobei die Zoo- und Staatsbibliotheksprojekte die Leinwand erweitern. TheGlitz stellt Swain so dar, dass er für ein Indien argumentiert, das selbstbewusst genug ist, mit eigener Identität neben globalem Luxus zu stehen; kommerzielle oder Auszeichnungsergebnisse werden nicht genannt.