치라그 디자인 스튜디오, 오디샤 사원 건축을 현대적 럭셔리로 재해석하다 (인터뷰)

수입된 럭셔리 어휘에 대한 부바네스와르 건축가의 답: 오디샤에 분명히 뿌리를 두면서도 현재에 완전히 부합하는 정체성, 즉 독점성이 수입 브랜드가 아니라 장인정신과 출처를 의미하는 것.

칼링가 건축의 장식이 아니라 비례, 기하학, 석공예와 공예를 취하여 현대 주택과 공공 건축물로 번역한다.

교아나라잔 빌라에서 조각가가 단일 사암 블록으로 손수 조각한 기념비적 중앙 계단; 리풀스 라운지에 증류된 자간나트 경의 라트 야트라 색채; 현대 가구 옆의 손조각 사암, 실내장식의 이캇 디테일, 그리고 바바사헤브 암베드카르 부바네스와르 버스 터미널에서 같은 어휘를 확대 적용한 것.

실행된 민간 및 공공 작업을 갖춘 이름 붙은 운동; 인터뷰는 상업적 지표를 공개하지 않는다 — 사례는 어휘 자체와 그것이 주거를 넘어 공공 건축으로 채택된 것이다.

2026년 10월 6일 게재된 TheGlitz 편집장 수미타 차크라보르티와의 단독 인터뷰에서, 부바네스와르의 치라그 디자인 스튜디오 창립자인 건축가 치라그 U 스웨인은 네오-칼링가 건축을 설명한다: 오디샤의 칼링가 건축 전통의 핵심 원리 — 형태, 규모, 비례, 색채, 기하학, 석공예, 토착 재료와 문화적 기억 — 를 이해하고 오늘날 사람들이 사는 방식에 맞게 번역하는 것. 그는 이 운동이 두 가지 실패한 선택지 사이의 공간을 포착한 데서 나왔다고 말한다: 유산을 그대로 보존하거나, 그것을 문자 그대로 재현하는 것.

스웨인이 설명하는 실행된 작업은 구체적이다: 부바네스와르의 교아나라잔 빌라에서는 기념비적 중앙 계단이 석공이 조립한 것이 아니라 장인이 단일 사암 블록으로 조각했다; 리풀스 라운지에서는 자간나트 경의 라트 야트라 축제의 강렬한 색채와 리듬이 현대적 엔터테인먼트 공간으로 증류되었다. 주택 내부에서는 손조각 사암 센터 테이블이 깔끔한 현대 소파 옆에 놓이고 이캇 패턴이 세련된 실내장식 디테일로 다시 나타난다 — 그의 말에 따르면 뿌리를 두되 결코 지나치게 문자적이지 않다.

스웨인은 이 어휘가 개인 주거를 넘어 공공 건축으로 확장되었다고 말하며, 바바사헤브 암베드카르 부바네스와르 버스 터미널을 포함하고 난단카난 동물원과 하레크루슈나 마흐타브 주립 도서관이 캔버스를 더욱 넓히고 있다고 한다. 인터뷰에서 그가 말하는 그의 논지는 이렇다: 인도 디자인의 미래는 더 세계적이 되기 위해 덜 인도적이 될 필요가 없다 — 출처, 장인정신, 인간의 손이 진정한 럭셔리이지 수입 대리석이 아니다.

이 인터뷰는 TheGlitz에 의해 단일 프로젝트가 아닌 디자인 운동의 선언으로 구성된다; 개별 프로젝트의 날짜도 상업적 결과도 공개하지 않으므로, 여기 기록은 스튜디오 작업에 대한 인터뷰 자체의 설명에 근거한다.

인도의 럭셔리는 수입된 어휘 — 이탈리아 대리석, 유럽 가구 — 로 기본 설정되었고, 스웨인의 견해로는 지역 이야기를 할 용기가 상실되고 있었다.

유산을 박물관 소장품으로 보존하는 것과 그것을 문자 그대로 모방하는 것 사이의 중간 길은 현대적 지역 언어를 위한 여지를 남겼다.

토착 재료와 장인이 작업을 떠받친다: 손으로 정으로 다듬은 사암, 지역 석재와 공예 공급망이 럭셔리 시그니처가 된다.

모티프가 아니라 원리를 번역할 때 지역 정체성은 확장된다: 비례와 공예는 파스티슈가 되지 않고 사원에서 터미널로 이동한다.

인터뷰에서 설명된 대로, 네오-칼링가 어휘는 빌라와 라운지에서 공공 건축으로 이동했다 — 그중 첫 번째가 암베드카르 버스 터미널이며, 동물원과 주립 도서관 프로젝트가 캔버스를 확장한다. TheGlitz는 스웨인이 고유한 정체성으로 세계적 럭셔리와 나란히 설 만큼 자신감 있는 인도를 주장하는 것으로 제시한다; 상업적 또는 수상 결과는 인용되지 않는다.