チラグ・デザイン・スタジオ、オリッサの寺院建築を現代のラグジュアリーへ（インタビュー）

輸入されたラグジュアリーの語彙に対する、ブバネーシュワルの建築家の答え。すなわち、疑いなくオリッサに根ざしながら現在に十分ふさわしいアイデンティティであり、そこでの独占性とは輸入ブランドではなく職人技と由来を意味する。

カリンガ建築の装飾ではなく、その比例、幾何学、石工、工芸を取り上げ、現代の住宅や公共建築へと翻訳する。

ギャナランジャン・ヴィラでは、彫刻家が単一の砂岩ブロックから手彫りした記念碑的な中央階段。リプルのラウンジでは、ジャガンナート卿のラート・ヤートラの色彩を抽出。手彫りの砂岩が現代的な家具と並び、張地にはイカットの細部が施され、同じ語彙がババサーヘブ・アンベードカル・ブバネーシュワル・バスターミナルで拡大適用されている。

名称を与えられた運動として、実施済みの民間および公共の作品を持つ。インタビューは商業的指標を公表していない。この事例そのものが語彙であり、それが住宅を超えて公共建築へ採用されたことにある。

2026年10月6日に公開されたTheGlitz編集長スミタ・チャクラボルティとの独占インタビューで、ブバネーシュワルのチラグ・デザイン・スタジオ創業者である建築家チラグ・U・スウェインは、ネオ・カリンガ建築について語る。すなわち、オリッサのカリンガ建築伝統の核となる原理——形態、規模、比例、色彩、幾何学、石工、在来材料、文化的記憶——を理解し、今日の人々の暮らし方に合わせて翻訳することである。彼によれば、この運動は、遺産を手つかずで保存するか、それを文字通りに再現するかという二つの失敗した選択肢の間に生じた空間を見出したことから生まれた。

スウェインが語る実施済みの作品は具体的である。ブバネーシュワルのギャナランジャン・ヴィラでは、記念碑的な中央階段が、石工によって組み立てられるのではなく、職人によって単一の砂岩ブロックから彫り出された。リプルのラウンジでは、ジャガンナート卿のラート・ヤートラ祭の鮮烈な色彩とリズムが、現代的な娯楽空間へと抽出された。住宅の内部では、手彫りの砂岩のセンターテーブルがすっきりとした現代的なソファのそばに置かれ、イカットの文様が洗練された張地の細部として再登場する。彼によれば、根ざしていながらも、決して過度に文字通りではない。

スウェインは、この語彙が個人住宅を超えて公共建築へと広がったと述べる。ババサーヘブ・アンベードカル・ブバネーシュワル・バスターミナルを含み、ナンダンカナン動物園とハレクラシュナ・マハタブ州立図書館がさらにそのキャンバスを広げている。彼がインタビューで述べる主張はこうである。インドのデザインの未来は、よりグローバルになるためにインドらしさを減らす必要はない。由来、職人技、人の手こそが真のラグジュアリーであり、輸入された大理石ではない。

このインタビューはTheGlitzによって、単一のプロジェクトではなくデザイン運動の表明として位置づけられている。個々のプロジェクトの日付や商業的成果は公表されておらず、したがってここでの記録は、スタジオの仕事に関するインタビュー自身の説明に基づいている。

インドにおけるラグジュアリーは、イタリアの大理石やヨーロッパの家具といった輸入された語彙に既定されていた。スウェインの見方では、地元の物語を語る自信が失われつつあった。

遺産を博物館の展示品として保存することと、それを文字通りに模倣することの中間の道が、現代的な地域の言語のための余地を残した。

在来材料と職人がこの仕事を支える。手彫りの砂岩、地元の石、工芸のサプライチェーンがラグジュアリーの署名となる。

地域のアイデンティティは、モチーフではなく原理を翻訳するときに拡張する。比例と工芸は、パスティーシュになることなく寺院からターミナルへと旅する。

インタビューで述べられているように、ネオ・カリンガの語彙はヴィラやラウンジから公共建築へと移行した。まずアンベードカル・バスターミナルがあり、動物園と州立図書館のプロジェクトがキャンバスを広げている。TheGlitzは、スウェインが、グローバルなラグジュアリーと並んで自らのアイデンティティを持つに足る自信をインドが持つことを主張していると伝えている。商業的成果や受賞歴は引用されていない。