《Vogue服饰与美容》的AI封面：Charlie Engman将真实时尚大片与Midjourney世界融合

生成式图像工具在2023年进入时尚编辑领域，对摄影师而言多半是一种威胁。《Vogue服饰与美容》时任主编Margaret Zhang委托摄影师Charlie Engman——他此前已开始在纯艺术实践中测试AI——以“Into the wild”（走入荒野）为命题：迈入想象之境，但仍须让人感觉是Vogue。

真实拍摄封面——模特、布景、造型——然后在Midjourney中构建奇幻背景并融合进照片：AI延展工艺，而非取代工艺。

基础流程照常进行：Chu Wong在伦敦的真实布景中拍摄，服装由造型师Vivienne Sun从实体样衣中挑选，并配有发型、化妆和道具。之后，Engman用Midjourney构建背景，后期制作工作室INK将AI“奇幻景观”与照片合成，使每一帧都成为一个不同的世界。

一家老牌刊头刊出了一组封面故事，其世界由机器生成，而其中的人物、服装和光线则并非如此——这是2023年讨论度最高的时尚编辑类AI作品之一。D&AD于2024年授予其黄铅笔奖，而Engman关于如何与工具的限制条件周旋的叙述，成为AI进入这一工艺领域时让摄影师保持核心地位的参考。

2023年，生成式AI冲击时尚摄影，与其说是作为工具，不如说是作为威胁，品牌纷纷用提示词取代拍摄。《Vogue服饰与美容》走了相反的路。为2023年8月刊，主编Margaret Zhang委托摄影师Charlie Engman——他已因在纯艺术实践中推进AI而知名——以“Into the wild”为命题拍摄封面模特Chu Wong：某种被想象出来的、全新的、但仍让人感觉是Vogue的东西。

制作过程刻意保持老派。Engman在伦敦的实体布景中拍摄Wong，服装由造型师Vivienne Sun挑选，配有完整的发型化妆团队和真实道具。直到之后AI才介入：Engman在Midjourney中生成超现实背景，后期工作室INK将机器构建的“奇幻景观”与照片整合，把每一帧变成它自己的世界。

D&AD引述的Engman观点，与“AI无所不能”的炒作相悖：这些工具充满出人意料的限制，而工作的一部分就是让这些限制与传统摄影互动，呈现出令人兴奋的效果。正是这种纪律——保持人类流程完整，只让AI做相机做不到的事——使这件作品脱颖而出。D&AD于2024年授予其黄铅笔奖，表彰Vogue及团队在推动当代影像创作的同时，让摄影师、模特和团队保持在中心位置。

刊头的权威建立在工艺可信度之上；把整个封面外包给提示词，恰恰会削弱Vogue所售卖的东西。

Engman的AI实践意味着该工具被视为一种有其自身纹理的媒介——需要与之协作的限制，而非用来遮掩的捷径。

先拍摄真实模特，使图像锚定在时尚的核心通货上：真实存在的服装、造型和光线。

AI被分配了摄影唯一无法完成的工作——不可能的风景——因此这项技术在增添惊奇感的同时，没有从致谢名单中抹去任何人的工作。

当新的图像技术到来时，既不恐慌，也不全盘投降——决定哪些必须保持真实（模特、服装、光线），让机器去构建那些本来就无法被拍摄的东西。

2023年8月刊封面成为生成式AI在时尚影像领域争论中的试金石——被视为既拥抱工具又让摄影师保住工作的流程。D&AD于2024年授予其黄铅笔奖，并在《Annual 2024》的“Behind the work”专题中专门报道，Engman敦促其他影像创作者将技术的局限视为设计问题的一部分，而非需要遮掩的缺陷。