联合国教科文组织与淡马锡基金会邀三国艺术家共创两部作品

“以表演艺术拥抱共同遗产”由联合国教科文组织与淡马锡基金会合作开展，旨在为来自印度尼西亚、马来西亚和新加坡——这些历史、身份与艺术传统各异的国家的艺术家——提供相聚、交流思想、并从连接彼此的文化遗产中创作新作品的空间。

印度尼西亚、马来西亚和新加坡的艺术家并未各自展示本国文化，而是用四个月时间从共同遗产出发共同创作了两部作品。

这一为期四个月的过程始于4月的大师班，由澳大利亚Sensorium Theatre的Frankie主持，讲解如何通过手势、质感、气味和味道为神经多样性儿童开启表演。探讨社会与森林关系的《HU木AN》于10月6日至7日在Kampung Media的偶戏节首演，以包容性方式为神经多样性观众演出，木偶由使用过的塑料包装制成——其中包括一位来自万丹的视觉艺术家制作的犀牛。由Melati Suryodarmo执导、探讨土生华人身份的《House of the Tongue》于10月9日至10日在Banjarmili Studio的Bedog艺术节上演。同期还举办了儿童工作坊、游戏角和讨论土生华人饮食的“共同遗产厨房”。

两部新的跨境作品在日惹首演，其中一部特意面向神经多样性观众。报道未给出观众人数；淡马锡基金会的James Chan将目标表述为加强跨文化关系、在地区多样性中促进和谐的交流。

2026年10月，两部新表演——《HU木AN》和《House of the Tongue》——在日惹首演，作为“以表演艺术拥抱共同遗产”的高潮；该计划由联合国教科文组织与淡马锡基金会合作实施。来自印度尼西亚、马来西亚和新加坡的艺术家用四个月时间交流思想、共同创作，探索“共同文化遗产”在东南亚意味着什么。

联合国教科文组织雅加达办事处文化负责人Moe Chiba表示，艺术作品常以意想不到的方式跨越国界，但艺术家很少有机会相聚并共同工作，因此该计划为他们提供了共创空间。过程始于4月的大师班，澳大利亚Sensorium Theatre的Frankie向艺术家讲解如何为神经多样性儿童开启表演——不仅通过言语，还通过手势、质感、气味和味道进行对话与协商。

《HU木AN》与The Artground的Luen共同创作，于10月6日至7日在Kampung Media的偶戏节上演，通过故事、记忆、信仰以及人与自然的关系探讨社会与森林的关系。它采用面向神经多样性观众的包容性方式，其木偶由使用过的塑料包装制成，其中包括一位来自万丹的视觉艺术家制作的犀牛。

第二部作品《House of the Tongue》由Melati Suryodarmo执导，于10月9日至10日在Banjarmili Studio的Bedog艺术节上演，从语言、食物以及可能被隐藏或遗忘的记忆等多重角度探讨土生华人身份。两部首演同期还举办了儿童创意工作坊、游戏与创作角，以及讨论和烹饪土生华人文化融合菜肴的“共同遗产厨房”。

艺术家在三国之间共同创作，而非各自展示本国遗产。

《HU木AN》面向神经多样性观众演出，以手势、质感、气味和味道作为沟通渠道。

其木偶由使用过的塑料包装制成，其中包括一位万丹视觉艺术家制作的犀牛。

该模式将联合国机构与地区基金会及当地艺术节相结合。

共创胜过展示：资助艺术家从共同遗产出发共同创作新作品，能产生任何单一国家展示都无法呈现的作品。

报道涵盖2026年10月的演出——两部首演及配套工作坊和厨房——未给出后续巡演计划或观众人数。