Embrasser un héritage commun par les arts du spectacle, une initiative menée par l'UNESCO en partenariat avec la Fondation Temasek, visait à offrir à des artistes d'Indonésie, de Malaisie et de Singapour — pays aux histoires, identités et traditions artistiques diverses — un espace pour se rencontrer, échanger des idées et créer de nouvelles œuvres à partir de l'héritage culturel qui les relie.
L'idée
Plutôt que de voir chaque pays présenter sa propre culture, des artistes d'Indonésie, de Malaisie et de Singapour ont passé quatre mois à cocréer deux œuvres à partir d'un héritage commun.
Le processus de quatre mois a commencé par une masterclass en avril, animée par Frankie du Sensorium Theatre d'Australie, sur l'ouverture du spectacle aux enfants neurodivergents par les gestes, les textures, les arômes et les goûts. HU木AN, sur la relation de la société à la forêt, a été créé en première au Puppet Festival les 6 et 7 octobre à Kampung Media, dans une mise en scène inclusive destinée aux publics neurodivergents, avec des marionnettes fabriquées à partir d'emballages plastiques usagés — dont un rhinocéros réalisé par un artiste visuel de Banten. House of the Tongue, sur l'identité peranakan, mis en scène par Melati Suryodarmo, a été présenté au Bedog Arts Festival les 9 et 10 octobre au Banjarmili Studio. Des ateliers pour enfants, un coin jeux et une Shared Heritage Kitchen consacrée à la cuisine peranakan se sont déroulés en parallèle.
Deux nouvelles œuvres transfrontalières ont été créées en première à Yogyakarta, l'une étant délibérément accessible aux publics neurodivergents. Aucun chiffre d'audience n'est donné ; James Chan, de la Fondation Temasek, a présenté l'objectif comme des échanges qui renforcent les relations interculturelles et favorisent l'harmonie au sein de la diversité régionale.
Contexte
En octobre 2026, deux nouvelles représentations — HU木AN et House of the Tongue — ont été créées en première à Yogyakarta, point d'orgue d'Embrasser un héritage commun par les arts du spectacle, une initiative mise en œuvre par l'UNESCO en partenariat avec la Fondation Temasek. Des artistes d'Indonésie, de Malaisie et de Singapour avaient passé quatre mois à échanger des idées et à construire des œuvres communes explorant ce que signifie le « patrimoine culturel commun » en Asie du Sud-Est.
La responsable de la culture du bureau de l'UNESCO à Jakarta, Moe Chiba, indique que les œuvres d'art franchissent souvent les frontières nationales de manière inattendue, mais que les artistes ont rarement l'occasion de se rencontrer et de travailler ensemble, raison pour laquelle l'initiative leur a donné un espace pour cocréer. Le processus a commencé par une masterclass en avril au cours de laquelle Frankie, du Sensorium Theatre d'Australie, a guidé les artistes sur l'ouverture du spectacle aux enfants neurodivergents — un dialogue et une négociation non seulement verbaux, mais aussi par les gestes, les textures, les arômes et les goûts.
HU木AN, créé avec Luen de The Artground et présenté au Puppet Festival les 6 et 7 octobre à Kampung Media, explore la relation de la société à la forêt à travers des histoires, des souvenirs, des croyances et les relations entre les humains et la nature. Il recourt à une approche inclusive pour les publics neurodivergents, et ses marionnettes sont fabriquées à partir d'emballages plastiques usagés, dont un rhinocéros construit par un artiste visuel de Banten.
La seconde œuvre, House of the Tongue, mise en scène par Melati Suryodarmo et présentée au Bedog Arts Festival les 9 et 10 octobre au Banjarmili Studio, aborde l'identité peranakan sous de multiples perspectives — les langues, la nourriture et des souvenirs qui ont pu être cachés ou oubliés. En marge des deux premières ont eu lieu un atelier créatif pour enfants, un coin jeux et création, ainsi qu'une Shared Heritage Kitchen discutant et cuisinant des plats d'acculturation peranakan.
Des artistes ont cocréé à travers trois pays au lieu que chacun présente son propre héritage.
HU木AN a été mis en scène pour des publics neurodivergents, en utilisant les gestes, les textures, les arômes et les goûts comme canaux.
Ses marionnettes ont été fabriquées à partir d'emballages plastiques usagés, dont un rhinocéros réalisé par un artiste visuel de Banten.
Le modèle associe une agence des Nations unies à une fondation régionale et à des festivals locaux.
La cocréation l'emporte sur la représentation : financer des artistes pour construire ensemble de nouvelles œuvres à partir d'un héritage commun produit des pièces qu'aucune vitrine nationale n'aurait permis.
Le rapport couvre la programmation d'octobre 2026 — les deux premières et les ateliers et la cuisine qui les ont accompagnés — sans indication de projets de tournée ultérieurs ni de chiffres d'audience.
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