Embracing Shared Heritage Through Performing Arts, una iniciativa ejecutada por la UNESCO en asociación con la Fundación Temasek, se propuso dar a artistas de Indonesia, Malasia y Singapur —países con historias, identidades y tradiciones artísticas diversas— un espacio para encontrarse, intercambiar ideas y crear nuevas obras a partir del patrimonio cultural que los conecta.
La idea
En lugar de que cada país presentara su propia cultura, artistas de Indonesia, Malasia y Singapur pasaron cuatro meses cocreando dos obras a partir del patrimonio compartido.
El proceso de cuatro meses comenzó con una clase magistral en abril dirigida por Frankie, del Sensorium Theatre de Australia, sobre la apertura de la interpretación a niños neurodivergentes mediante gestos, texturas, aromas y sabores. HU木AN, sobre la relación de la sociedad con el bosque, se estrenó en el Festival de Títeres los días 6 y 7 de octubre en Kampung Media, con una puesta en escena inclusiva para públicos neurodivergentes, con títeres hechos con envases de plástico usados —incluido un rinoceronte de un artista visual de Bantén. House of the Tongue, sobre la identidad peranakan, dirigida por Melati Suryodarmo, se presentó en el Festival de Artes de Bedog los días 9 y 10 de octubre en el Banjarmili Studio. En paralelo se realizaron talleres para niños, un rincón de juegos y una Cocina del Patrimonio Compartido sobre la comida peranakan.
Dos nuevas obras transfronterizas se estrenaron en Yogyakarta, una de ellas deliberadamente accesible para públicos neurodivergentes. No se ofrecen cifras de audiencia; James Chan, de la Fundación Temasek, enmarcó el objetivo como intercambios que fortalecen las relaciones interculturales y promueven la armonía en medio de la diversidad regional.
En octubre de 2026, dos nuevas representaciones —HU木AN y House of the Tongue— se estrenaron en Yogyakarta como culminación de Embracing Shared Heritage Through Performing Arts, una iniciativa implementada por la UNESCO en asociación con la Fundación Temasek. Artistas de Indonesia, Malasia y Singapur habían pasado cuatro meses intercambiando ideas y construyendo obras conjuntas que exploran qué significa el «patrimonio cultural común» en el Sudeste Asiático.
La responsable de cultura de la UNESCO en Yakarta, Moe Chiba, señala que las obras de arte suelen cruzar las fronteras nacionales de maneras inesperadas, pero que los artistas rara vez tienen oportunidades de encontrarse y trabajar juntos, por lo que la iniciativa les dio espacio para cocrear. El proceso comenzó con una clase magistral en abril en la que Frankie, del Sensorium Theatre de Australia, guió a los artistas en la apertura de la interpretación a niños neurodivergentes: diálogo y negociación no solo verbalmente, sino mediante gestos, texturas, aromas y sabores.
HU木AN, creada con Luen, de The Artground, y presentada en el Festival de Títeres los días 6 y 7 de octubre en Kampung Media, explora la relación de la sociedad con el bosque a través de historias, recuerdos, creencias y relaciones entre los seres humanos y la naturaleza. Emplea un enfoque inclusivo para públicos neurodivergentes, y sus títeres están hechos con envases de plástico usados, incluido un rinoceronte construido por un artista visual de Bantén.
La segunda obra, House of the Tongue, dirigida por Melati Suryodarmo y presentada en el Festival de Artes de Bedog los días 9 y 10 de octubre en el Banjarmili Studio, aborda la identidad peranakan desde múltiples perspectivas: lenguas, comida y recuerdos que pueden haber estado ocultos u olvidados. Junto a los dos estrenos se realizaron un taller creativo para niños, un rincón de juegos y creación, y una Cocina del Patrimonio Compartido en la que se conversó y cocinó sobre platos de aculturación peranakan.
Los artistas cocrearon entre tres países en lugar de que cada uno presentara su propio patrimonio.
HU木AN se puso en escena para públicos neurodivergentes, usando gestos, texturas, aromas y sabores como canales.
Sus títeres se hicieron con envases de plástico usados, incluido un rinoceronte de un artista visual de Bantén.
El modelo combina un organismo de la ONU con una fundación regional y festivales locales.
La cocreación supera a la representación: financiar a artistas para que construyan juntos nuevas obras a partir del patrimonio compartido produce piezas que ninguna muestra de un solo país lograría.
El informe abarca la edición de octubre de 2026 —los dos estrenos y los talleres y la cocina que los acompañaron— sin que se ofrezcan planes posteriores de gira ni cifras de audiencia.
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