但尼丁博物館把一面牆的預算，變成港灣裡的一整個房間

Toitū Otago Settlers Museum 隸屬於但尼丁市議會，希望打造一項關於但尼丁港灣的常設體驗；市議會的毛利策略框架 Te Taki Haruru 指導了這項委託案，並邀請 Aukaha 與 mana whenua 合作。

把同樣的硬體預算用來包圍參觀者，而不是讓他們面對單一螢幕——以倒敘方式呈現一趟港灣之旅，一路回溯至水域最早的鳥鳴。

Blue Alchemy Labs 擔任客戶聯絡窗口、專案經理與執行製作，設計了展間及其投影、播放與演出控制系統；早期的視覺模擬以 waka 的尾流作為視覺語彙，說服市議會：整間展間的體驗能在既有預算內實現。五台配備超短焦鏡頭的 Panasonic 雷射投影機覆蓋地面與牆面，Dataton WATCHOUT 負責播放，Medialon Showmaster 依 cue 觸發霧氣與觸覺座椅，S1T2 與 Colour Theory Co 則與 mana whenua 共同開發內容；mana whenua 形塑敘事、認可視覺風格、提供音訊，並在每個階段給予正式核可。

這項常設裝置於 2026 年 8 月 28 日以祈福儀式揭幕；博物館館長 Cam McCracken 稱其視覺與技術皆精緻，卻不讓科技壓過故事本身。目前尚未公布參觀人數。

Te Awa – River of Many Journeys 於 2026 年 8 月 28 日在紐西蘭但尼丁的 Toitū Otago Settlers Museum 開幕，為一項常設沉浸式裝置。參觀者踏上從地面延伸至牆面的投影旅程，以倒敘方式穿越但尼丁港灣：旅程以毛利語的 karanga 與 karakia 開場，並在 Matamata 這個角色的引領下，乘 waka 逆時而行，從今日仍在運作的港灣，回溯至西方船隻抵達、早期毛利聚落、水域最早時日的鳥鳴，最後抵達創造並守護這片水域的祖靈。

本專案始於 2025 年 7 月，團隊與 Kāi Tahu mana whenua 及但尼丁市議會一同實地勘查，最初的委託構想是單一壁掛式投影。Blue Alchemy Labs 與內容工作室 S1T2 以 waka 的尾流作為早期視覺模擬的視覺語彙，展示同樣的硬體預算如何能讓影像環繞地面與牆面，使訪客置身港灣之中，而非只是面對港灣。市議會支持這個更具企圖心的構想，而該構想也在既有硬體預算內完成。

在撰寫任何內容之前，團隊花了三天搭船與步行造訪港灣的重要地點，聆聽 mana whenua 親自分享的故事；他們全程參與——形塑敘事結構、認可視覺風格、提供真實的音訊錄音，並在每個階段給予正式核可。

Blue Alchemy Labs 將展間設計得宛如置身水下：投影遍及地面與牆面，低垂的霧氣讓地面化為水面，觸覺座椅則透過身體傳達故事情緒的轉折。五台 Panasonic 雷射投影機採用超短焦鏡頭，讓訪客不會在牆上留下陰影；Dataton WATCHOUT 負責管理播放，並向 Medialon Showmaster 發出訊號，以同步霧氣、觸覺回饋與特效。內容由 S1T2 與 Colour Theory Co 與 mana whenua 共同開發，許多審查工作直接在展間現場進行。

倒敘的時間軸讓一座移民博物館先述說原住民族的故事：港灣的深遠過去是主幹，而非註腳。

mana whenua 是共同設計者，擁有正式核可權，而非顧問——敘事結構與音訊來自掌握這些故事的人。

整間展間的構想是靠視覺模擬贏得的，讓創意企圖與客戶既有的硬體預算相互契合。

用你既有的預算推銷更大的構想：同樣一筆花費的視覺模擬，在未增加任何一分錢之前就贏得了整間展間，而共同設計讓科技始終服務於故事。

這項裝置現已常設於博物館，該館隸屬於但尼丁市議會；據博物館館長表示，市議會與 mana whenua 都給予正面回應。參觀人數尚未公布。