Un museo de Dunedin convirtió el presupuesto de un muro en una sala dentro del puerto

El Toitū Otago Settlers Museum, parte del Ayuntamiento de Dunedin, quería una experiencia permanente sobre el puerto de Dunedin; Te Taki Haruru, el marco estratégico maorí del ayuntamiento, orientó el encargo, y se contrató a Aukaha para trabajar con el mana whenua.

Emplear el mismo presupuesto de equipamiento para envolver al visitante en lugar de ponerle una pantalla enfrente: un viaje por el puerto contado hacia atrás hasta el canto de las aves más antiguas de estas aguas.

Blue Alchemy Labs actuó como contacto con el cliente, gestor de proyecto y productor ejecutivo, diseñando la sala y sus sistemas de proyección, reproducción y control del espectáculo; las primeras visualizaciones usaron la estela de una waka como lenguaje visual para convencer al ayuntamiento de que una experiencia de sala completa cabía en el presupuesto existente. Cinco proyectores láser Panasonic con lentes de tiro ultracorto cubren suelo y paredes, Dataton WATCHOUT gestiona la reproducción, Medialon Showmaster activa la niebla y los asientos hápticos en el momento preciso, y S1T2 y Colour Theory Co desarrollaron el contenido junto con el mana whenua, que dio forma a la narrativa, aprobó el estilo visual, aportó el audio y dio el visto bueno en cada etapa.

La instalación permanente se inauguró el 28 de agosto de 2026 con una ceremonia de bendición; el director del museo, Cam McCracken, la calificó de visual y técnicamente sofisticada sin dejar que la tecnología eclipsara las historias. Aún no se han comunicado cifras de visitantes.

Te Awa – River of Many Journeys se inauguró como instalación inmersiva permanente en el Toitū Otago Settlers Museum de Dunedin, Nueva Zelanda, el 28 de agosto de 2026. Los visitantes recorren un viaje de proyección de suelo a pared por el puerto de Dunedin contado en orden inverso: comienza con un karanga y un karakia en te reo maorí y retrocede en waka, guiado por la figura Matamata, desde el puerto trabajador de hoy hasta la llegada de los barcos occidentales, el asentamiento maorí temprano, el canto de las aves de los primeros días de estas aguas y, por último, el ser ancestral que creó y cuida estas aguas.

El proyecto comenzó en julio de 2025 con una visita al sitio junto al mana whenua de Kāi Tahu y el Ayuntamiento de Dunedin, con un encargo centrado en una única proyección montada en la pared. Blue Alchemy Labs y el estudio de contenido S1T2 usaron la estela de una waka como lenguaje visual para las primeras visualizaciones, mostrando cómo el mismo presupuesto de equipamiento podía envolver el suelo y las paredes con imágenes y situar a los visitantes dentro del puerto en lugar de frente a él. El ayuntamiento respaldó la idea más ambiciosa, que se entregó dentro del presupuesto de equipamiento existente.

Antes de escribir ningún contenido, el equipo pasó tres días visitando sitios significativos del puerto en barco y a pie, escuchando historias contadas de primera mano por el mana whenua, que permaneció involucrado en todo momento: dio forma a la estructura narrativa, aprobó el estilo visual, aportó grabaciones de audio auténticas y dio su visto bueno formal en cada etapa.

Blue Alchemy Labs diseñó la sala para que se sintiera bajo el agua: proyecciones en suelo y paredes, niebla baja que convierte el suelo en agua y asientos hápticos que transmiten al cuerpo los cambios emocionales de la historia. Cinco proyectores láser Panasonic usan lentes de tiro ultracorto para que los visitantes no proyecten sombras en las paredes; Dataton WATCHOUT gestiona la reproducción y envía señales a Medialon Showmaster para sincronizar la niebla, los hápticos y los efectos. El contenido fue desarrollado por S1T2 y Colour Theory Co trabajando junto al mana whenua, con gran parte de la revisión realizada en vivo en la propia sala.

La cronología inversa hace que un museo de colonos cuente primero una historia indígena: el pasado profundo del puerto es la columna vertebral, no una nota a pie de página.

El mana whenua fue codesignador con visto bueno formal, no consultor: la estructura narrativa y el audio provienen de las personas que poseen las historias.

El concepto de sala completa se ganó con la visualización, alineando la ambición creativa con el presupuesto de equipamiento existente del cliente.

Vende la idea más grande con el presupuesto que ya tienes: una visualización del mismo gasto ganó la sala completa antes de añadir un solo céntimo, y el codesarrollo mantuvo la tecnología al servicio de la historia.

La instalación es ahora permanente en el museo, que forma parte del Ayuntamiento de Dunedin; tanto el ayuntamiento como el mana whenua han respondido positivamente, según el director del museo. Aún no se han comunicado cifras de visitantes.