但尼丁博物馆将一面墙的预算变成港湾内部的沉浸空间

Toitū Otago Settlers Museum 隶属于但尼丁市议会，希望打造一个关于但尼丁港湾的常设体验；市议会的毛利战略框架 Te Taki Haruru 指导了项目简报，Aukaha 受邀与 mana whenua 合作。

用同样的硬件预算把参观者包裹起来，而不是让他们面对一块屏幕——一段倒叙的港湾之旅，一直回溯到水域最早的鸟鸣。

Blue Alchemy Labs 担任客户联络方、项目经理和执行制作方，设计了展厅及其投影、播放和演出控制系统；早期可视化以 waka（独木舟）的尾迹作为视觉语言，说服市议会相信整间展厅的体验符合现有预算。五台配备超短焦镜头的松下激光投影仪覆盖地面与墙面，Dataton WATCHOUT 负责播放，Medialon Showmaster 按提示触发雾效和触觉座椅，S1T2 与 Colour Theory Co 与 mana whenua 共同开发内容，后者塑造了叙事、批准了视觉风格、提供了音频，并在每个阶段给予正式签核。

这一常设装置于 2026 年 8 月 28 日以祝福仪式首次亮相；博物馆馆长 Cam McCracken 称其在视觉和技术上都很精致，同时没有让技术压过故事。目前尚未公布参观人数。

Te Awa – River of Many Journeys 于 2026 年 8 月 28 日在新西兰但尼丁的 Toitū Otago Settlers Museum 作为常设沉浸式装置开放。参观者踏上一段从地面到墙面的投影之旅，倒叙穿越但尼丁港湾：它以毛利语的 karanga 和 karakia 开场，在人物 Matamata 的引导下乘 waka 倒行，从今日仍在运作的港湾，到西方船只的到来、早期毛利定居、水域最早日子的鸟鸣，最后是创造并守护这些水域的祖先神灵。

项目始于 2025 年 7 月，团队与 Kāi Tahu mana whenua 及但尼丁市议会一同实地考察，简报围绕一面壁挂投影展开。Blue Alchemy Labs 与内容工作室 S1T2 以 waka 的尾迹作为早期可视化的视觉语言，展示同样的硬件预算如何能让影像环绕地面与墙面，把宾客置于港湾之中，而非面对港湾。市议会支持了这一更具雄心的构想，并在现有硬件预算内完成交付。

在撰写任何内容之前，团队花了三天乘船和步行探访港湾的重要地点，聆听 mana whenua 亲身分享的故事；他们全程参与——塑造叙事结构、批准视觉风格、提供真实的音频录音，并在每个阶段给予正式签核。

Blue Alchemy Labs 将展厅设计得宛如水下：投影覆盖地面与墙面，低垂的雾气把地面化作水面，触觉座椅通过身体传达故事的情感起伏。五台松下激光投影仪使用超短焦镜头，使宾客不会在墙上投下阴影；Dataton WATCHOUT 管理播放，并向 Medialon Showmaster 发送信号，以同步雾效、触觉和特效。内容由 S1T2 和 Colour Theory Co 与 mana whenua 共同开发，许多审阅工作直接在展厅现场完成。

倒叙的时间线让一座定居者博物馆首先讲述原住民的故事：港湾的深远过去是主干，而非脚注。

Mana whenua 是拥有正式签核权的共同设计者，而非顾问——叙事结构和音频来自掌握这些故事的人。

整间展厅的构想靠可视化赢得，使创意雄心与客户现有的硬件预算相契合。

用你已有的预算推销更大的构想：同样支出的可视化在未增加一分钱之前就赢得了整间展厅，而共同设计让技术始终服务于故事。

该装置现为博物馆的常设项目，博物馆隶属于但尼丁市议会；据博物馆馆长称，市议会和 mana whenua 均给予了积极回应。参观人数尚未公布。