Un musée de Dunedin a transformé le budget d'un mur en une salle à l'intérieur du port

Le Toitū Otago Settlers Museum, rattaché au conseil municipal de Dunedin, souhaitait une expérience permanente consacrée au port de Dunedin ; Te Taki Haruru, le cadre stratégique māori du conseil, a guidé le cahier des charges, et Aukaha a été engagé pour travailler avec les mana whenua.

Consacrer le même budget matériel à envelopper le visiteur plutôt qu'à le placer face à un seul écran — un voyage dans le port raconté à rebours jusqu'au tout premier chant des oiseaux des eaux.

Blue Alchemy Labs a assuré l'interface avec le client, la gestion de projet et la production exécutive, en concevant la salle ainsi que ses systèmes de projection, de diffusion et de conduite du spectacle ; les premières visualisations utilisaient le sillage d'un waka comme langage visuel pour convaincre le conseil qu'une expérience couvrant toute la salle tenait dans le budget existant. Cinq projecteurs laser Panasonic à objectifs ultra-courte focale couvrent le sol et les murs, Dataton WATCHOUT gère la diffusion, Medialon Showmaster déclenche la brume et les sièges haptiques au bon moment, et S1T2 et Colour Theory Co ont développé les contenus aux côtés des mana whenua, qui ont façonné le récit, approuvé le style visuel, fourni l'audio et validé chaque étape.

L'installation permanente a été inaugurée le 28 août 2026 par une cérémonie de bénédiction ; le directeur du musée, Cam McCracken, l'a qualifiée de sophistiquée sur les plans visuel et technique sans que la technologie n'écrase les récits. Aucun chiffre de fréquentation n'est encore communiqué.

Te Awa – River of Many Journeys a ouvert comme installation immersive permanente au Toitū Otago Settlers Museum de Dunedin, en Nouvelle-Zélande, le 28 août 2026. Les visiteurs parcourent un voyage en projection du sol aux murs à travers le port de Dunedin, raconté à rebours : il commence par un karanga et un karakia en te reo māori et remonte le temps en waka, guidé par la figure Matamata, depuis le port de travail d'aujourd'hui jusqu'à l'arrivée des navires occidentaux, l'installation māori ancienne, le chant des oiseaux des tout premiers jours des eaux, et enfin l'être ancestral qui a créé ces eaux et en prend soin.

Le projet a débuté en juillet 2025 par une visite du site aux côtés des mana whenua Kāi Tahu et du conseil municipal de Dunedin, avec un cahier des charges centré sur une unique projection murale. Blue Alchemy Labs et le studio de contenu S1T2 ont utilisé le sillage d'un waka comme langage visuel pour les premières visualisations, montrant comment le même budget matériel pouvait envelopper le sol et les murs d'images et placer les visiteurs à l'intérieur du port plutôt que face à lui. Le conseil a soutenu l'idée plus ambitieuse, qui a été réalisée dans le budget matériel existant.

Avant toute rédaction de contenu, l'équipe a passé trois jours à visiter des sites marquants du port en bateau et à pied, à l'écoute des récits partagés directement par les mana whenua, qui sont restés impliqués tout au long du projet — façonnant la structure narrative, approuvant le style visuel, fournissant des enregistrements audio authentiques et donnant leur validation formelle à chaque étape.

Blue Alchemy Labs a conçu la salle pour donner une sensation sous-marine : des projections sur le sol et les murs, une brume basse qui transforme le sol en eau, et des sièges haptiques qui transmettent au corps les inflexions émotionnelles du récit. Cinq projecteurs laser Panasonic utilisent des objectifs ultra-courte focale afin que les visiteurs ne projettent aucune ombre sur les murs ; Dataton WATCHOUT gère la diffusion et envoie des signaux à Medialon Showmaster pour synchroniser la brume, les retours haptiques et les effets. Le contenu a été développé par S1T2 et Colour Theory Co en collaboration avec les mana whenua, une grande partie de la relecture se faisant en direct dans la salle elle-même.

La chronologie inversée amène un musée de colons à raconter d'abord une histoire autochtone : le passé profond du port en est la colonne vertébrale, non une note de bas de page.

Les mana whenua ont été cocréateurs avec un droit de validation formel, et non de simples consultants — la structure narrative et l'audio viennent de ceux qui détiennent les récits.

Le concept de salle entière a été emporté grâce à la visualisation, alignant l'ambition créative sur le budget matériel existant du client.

Vendez l'idée plus grande avec le budget dont vous disposez déjà : une visualisation du même montant a convaincu pour toute la salle avant qu'un centime n'y soit ajouté, et la cocréation a maintenu la technologie au service du récit.

L'installation est désormais permanente au musée, qui fait partie du conseil municipal de Dunedin ; le conseil comme les mana whenua ont réagi positivement, selon le directeur du musée. Les chiffres de fréquentation ne sont pas encore communiqués.