ダニーデンの博物館、壁1面分の予算を港の中の部屋に変えた

ダニーデン市議会の一部であるToitū Otago Settlers Museumは、ダニーデン港についての常設体験を望んでいた。市議会のマオリ戦略枠組みであるTe Taki Haruruが要件定義を導き、Aukahaがマナ・ホエヌア（先住権を持つ地元マオリ）と協働するために起用された。

同じハードウェア予算を、来館者に1枚のスクリーンを向けるのではなく、来館者を包み込むために使う——港の旅を、水辺の最も古い鳥のさえずりへと遡って語る。

Blue Alchemy Labsがクライアント窓口、プロジェクトマネージャー、エグゼクティブプロデューサーを務め、部屋とそのプロジェクション、再生、ショーコントロールのシステムを設計した。初期のビジュアライゼーションでは、ワカ（カヌー）の航跡を視覚言語として用い、部屋全体の体験が既存の予算に収まることを市議会に納得させた。超短焦点レンズを備えたパナソニックのレーザープロジェクター5台が床と壁を覆い、Dataton WATCHOUTが再生を担い、Medialon Showmasterが合図に合わせて霧と触覚座席を作動させる。S1T2とColour Theory Coがマナ・ホエヌアとともにコンテンツを開発し、マナ・ホエヌアは物語の構成を形作り、視覚スタイルを承認し、音声を提供し、各段階で正式な承認を行った。

この常設インスタレーションは2026年8月28日、祝福の儀式とともに初公開された。博物館館長のCam McCrackenは、技術が物語を圧倒することなく、視覚的にも技術的にも洗練されていると評した。来館者数はまだ報告されていない。

Te Awa – River of Many Journeysは、2026年8月28日、ニュージーランドのダニーデンにあるToitū Otago Settlers Museumで常設の没入型インスタレーションとして開幕した。来館者は、ダニーデン港を逆順に語る床から壁へのプロジェクションの旅を体験する。それはテ・レオ・マオリによるカランガとカラキアで始まり、マタマタの人物に導かれながらワカで遡り、今日の稼働する港から、西洋の船の到来、初期マオリの定住、水辺の最初の日々の鳥のさえずり、そして最後にこれらの水域を創造し見守る祖先の存在へと至る。

プロジェクトは2025年7月、Kāi Tahuのマナ・ホエヌアとダニーデン市議会との現地視察から始まり、壁に1台設置するプロジェクションを中心に要件が示された。Blue Alchemy LabsとコンテンツスタジオのS1T2は、初期のビジュアライゼーションの視覚言語としてワカの航跡を用い、同じハードウェア予算で床と壁に映像を巡らせ、来館者を港に向き合わせるのではなく港の中に置くことができることを示した。市議会はより野心的なアイデアを支持し、それは既存のハードウェア予算内で実現された。

コンテンツを書く前に、チームは3日間を費やして船と徒歩で港の重要な場所を訪れ、マナ・ホエヌアから直接語られる物語に耳を傾けた。マナ・ホエヌアは最後まで関与し続け、物語の構成を形作り、視覚スタイルを承認し、真正な音声録音を提供し、各段階で正式な承認を与えた。

Blue Alchemy Labsは、水中にいるように感じられる部屋を設計した。床と壁全体へのプロジェクション、床を水に変える低く漂う霧、物語の感情の移り変わりを身体を通じて伝える触覚座席である。パナソニックのレーザープロジェクター5台は超短焦点レンズを使用し、来館者が壁に影を落とさないようにしている。Dataton WATCHOUTが再生を管理し、Medialon Showmasterに信号を送って霧、触覚、エフェクトを同期させる。コンテンツはS1T2とColour Theory Coがマナ・ホエヌアとともに開発し、レビューの多くは部屋そのものでライブに行われた。

逆時系列の構成により、入植者の博物館が先住民の物語を最初に語る。港の深い過去が背骨であり、脚注ではない。

マナ・ホエヌアはコンサルタントではなく、正式な承認権を持つ共同設計者だった。物語の構成と音声は、物語を保持する人々から来ている。

部屋全体のコンセプトはビジュアライゼーションによって勝ち取られ、創造的な野心をクライアントの既存のハードウェア予算と整合させた。

すでにある予算でより大きなアイデアを売り込むこと。同じ支出のビジュアライゼーションが1セントも追加される前に部屋全体を勝ち取り、共同設計が技術を物語に奉仕させ続けた。

このインスタレーションは現在、ダニーデン市議会の一部である博物館に常設されている。博物館館長によれば、市議会とマナ・ホエヌアの双方が好意的に反応している。来館者数はまだ報告されていない。