Ein Museum in Dunedin verwandelte das Budget für eine Wand in einen Raum im Hafen

Das Toitū Otago Settlers Museum, Teil des Stadtrats von Dunedin, wollte eine dauerhafte Erfahrung über den Hafen von Dunedin; Te Taki Haruru, der Māori-Strategierahmen des Stadtrats, gab die Vorgaben vor, und Aukaha wurde beauftragt, mit mana whenua zusammenzuarbeiten.

Dasselbe Hardware-Budget dafür ausgeben, den Besucher einzuhüllen, statt ihm einen einzelnen Bildschirm gegenüberzustellen – eine Hafenfahrt, rückwärts erzählt bis zum frühesten Vogelgesang der Gewässer.

Blue Alchemy Labs fungierte als Kundenkontakt, Projektmanager und Executive Producer und entwarf den Raum sowie seine Projektions-, Wiedergabe- und Show-Control-Systeme; frühe Visualisierungen nutzten die Kielwelle eines Waka als visuelle Sprache, um den Stadtrat davon zu überzeugen, dass eine Ganzraum-Erfahrung in das bestehende Budget passte. Fünf Panasonic-Laserprojektoren mit Ultrakurzdistanz-Objektiven bedecken Boden und Wände, Dataton WATCHOUT übernimmt die Wiedergabe, Medialon Showmaster löst Nebel und haptische Sitze zum richtigen Zeitpunkt aus, und S1T2 und Colour Theory Co entwickelten Inhalte gemeinsam mit mana whenua, die die Erzählung formten, den visuellen Stil genehmigten, Audio lieferten und in jeder Phase ihre formelle Freigabe erteilten.

Die dauerhafte Installation wurde am 28. August 2026 mit einer Segnungszeremonie eingeweiht; Museumsdirektor Cam McCracken nannte sie visuell und technisch anspruchsvoll, ohne dass die Technologie die Geschichten überlagere. Besucherzahlen werden noch nicht berichtet.

Te Awa – River of Many Journeys wurde am 28. August 2026 als dauerhafte immersive Installation im Toitū Otago Settlers Museum in Dunedin, Neuseeland, eröffnet. Besucher unternehmen eine Projektionsreise vom Boden bis zur Wand durch den Hafen von Dunedin, die rückwärts erzählt wird: Sie beginnt mit einer karanga und karakia in te reo Māori und reist rückwärts per Waka, geführt von der Figur Matamata, vom heutigen Arbeitshafen zur Ankunft westlicher Schiffe, zur frühen Māori-Besiedlung, zum Vogelgesang der frühesten Tage der Gewässer und schließlich zu dem Ahnenwesen, das diese Gewässer erschuf und für sie sorgt.

Das Projekt begann im Juli 2025 mit einem Ortstermin gemeinsam mit Kāi Tahu mana whenua und dem Stadtrat von Dunedin, bei dem eine einzelne wandmontierte Projektion als Vorgabe diente. Blue Alchemy Labs und das Content-Studio S1T2 nutzten die Kielwelle eines Waka als visuelle Sprache für frühe Visualisierungen und zeigten, wie dasselbe Hardware-Budget Bilder um Boden und Wände legen und Gäste in den Hafen hineinversetzen könnte, statt ihnen gegenübergestellt zu sein. Der Stadtrat unterstützte die ehrgeizigere Idee, die innerhalb des bestehenden Hardware-Budgets umgesetzt wurde.

Bevor Inhalte geschrieben wurden, verbrachte das Team drei Tage damit, bedeutende Orte des Hafens per Boot und zu Fuß zu besuchen und Geschichten anzuhören, die mana whenua aus erster Hand erzählten; diese blieben durchgehend beteiligt – sie formten die Erzählstruktur, genehmigten den visuellen Stil, lieferten authentische Audioaufnahmen und erteilten in jeder Phase ihre formelle Freigabe.

Blue Alchemy Labs gestaltete den Raum so, dass er sich wie unter Wasser anfühlt: Projektionen über Boden und Wände, tiefliegender Nebel, der den Boden in Wasser verwandelt, und haptische Sitze, die die emotionalen Wendungen der Geschichte über den Körper vermitteln. Fünf Panasonic-Laserprojektoren verwenden Ultrakurzdistanz-Objektive, sodass Gäste keine Schatten an die Wände werfen; Dataton WATCHOUT steuert die Wiedergabe und signalisiert Medialon Showmaster, Nebel, Haptik und Effekte zu synchronisieren. Die Inhalte wurden von S1T2 und Colour Theory Co in Zusammenarbeit mit mana whenua entwickelt, wobei ein Großteil der Prüfung live im Raum selbst erfolgte.

Die umgekehrte Chronologie lässt ein Siedlermuseum zuerst eine indigene Geschichte erzählen: Die tiefe Vergangenheit des Hafens ist das Rückgrat, nicht eine Fußnote.

Mana whenua waren Mitgestalter mit formeller Freigabe, keine Berater – die Erzählstruktur und das Audio stammen von den Menschen, die die Geschichten bewahren.

Das Ganzraum-Konzept wurde über Visualisierung gewonnen und brachte kreativen Ehrgeiz mit dem bestehenden Hardware-Budget des Kunden in Einklang.

Verkaufe die größere Idee mit dem Budget, das du bereits hast: Eine Visualisierung derselben Ausgaben gewann den ganzen Raum, bevor ein Cent hinzukam, und die Co-Gestaltung sorgte dafür, dass die Technik der Geschichte diente.

Die Installation ist jetzt dauerhaft im Museum, das Teil des Stadtrats von Dunedin ist; sowohl der Stadtrat als auch mana whenua haben laut dem Museumsdirektor positiv reagiert. Besucherzahlen werden noch nicht berichtet.