MassArt 美術館接獲「不要襯線體，也不要無襯線體」的簡報——結果得到一個鋸齒狀、可拆解的標誌

MassArt 是美國第一所公共資助的獨立藝術學校，於 2020 年 2 月開設 MassArt 美術館（MAAM）——一座免費的「Kunsthalle」（展覽廳），沒有常設收藏，頌揚從電子遊戲藝術到多媒體裝置的當代作品，旨在啟發下一代創意人才。它想要的是與藝術機構典型的單色圖案截然相反的東西。

一場工作坊達成共識——「不要襯線體，也不要無襯線體」——催生了一款色彩鮮豔、邊緣鋸齒的標準字，透過拆解成畫框裝置而保持活力。

Moth Design 的回應是一款色彩鮮豔、邊緣鋸齒的標準字，可拆解並用作畫框裝置——在頭像尺寸下充滿動感，可擴展為美術館內部及宣傳品上的壁紙背景。MassArt 校友、字體工作室 HEX 的 Nick Sherman 打造了量身訂製的 MAAM Sans，汲取與古典美術館相關的碑銘字體，並以當代、字面意義的方式呼應立體標誌。輔助字體 Beatrice 與 Stellar，以及成對使用的鮮豔色彩組合，象徵一場令人興奮、意想不到的視覺對話。

這套識別隨美術館於 2020 年 2 月對公眾開放而推出，從社群頭像延伸到館內壁紙，賦予這座免費教學美術館一個可辨識、不古板的個性（「兼具可信度與莊重感，又不顯得古板或令人卻步」）。來源未報導參觀人數。

多數藝術機構會把品牌形象削減到最低，讓收藏自己說話。波士頓的 MassArt 美術館反其道而行：這座全新的 Kunsthalle 風格美術館希望其識別能像一件藝術品般運作——令人驚喜、色彩繽紛、充滿生命力。由 Tammy Dayton 創立的當地工作室 Moth Design 承接了 2020 年 2 月開幕的簡報。

在一場早期的視覺工作坊中，MAAM 團隊為標誌定下了一個令人難忘的限制：「不要襯線體，也不要無襯線體」。Moth 的答案是色彩鮮豔、邊緣鋸齒的標準字，可拆解並重新部署為畫框裝置——動感足以作為社群媒體頭像，也可擴展為美術館各處及其宣傳品上的壁紙背景。「這個標誌是活的，就像美術館的精神一樣，」Dayton 說。

這套系統延伸至字體：MassArt 校友、字體工作室 HEX 的 Nick Sherman 繪製了量身訂製的 MAAM Sans，其比例汲取古典美術館的碑銘字體，並以當代、字面意義的方式呼應立體標誌。輔助字體 Beatrice 與 Stellar，以及成對使用的鮮豔色彩組合，象徵一場令人興奮且意想不到的視覺對話——以字體形式體現這座教學美術館的精神。

一座為「想像未曾想像之物」而設的教學美術館，需要令人驚喜的個性；單色極簡主義會傳達相反的訊息。

可拆解的標誌讓品牌本身成為展覽裝置——畫框、牆面與頭像全都出自同一個標記。

委託校友設計，將字體與學校的故事及其社群連結起來。

成對的鮮豔色彩將「意想不到」制度化為一套系統，而非裝飾。

一份否定式簡報——明確說出標誌不會是什麼——解放了設計：「不要襯線體，也不要無襯線體」逼出了第三類標記，沒有其他美術館擁有。

MAAM 於 2020 年 2 月在翻新後的 Bakalar & Paine 展廳免費向公眾開放，這套識別應用於導視、宣傳與數位媒介。來源文章未報導參觀人數。