麻省艺术与设计学院美术馆收到“不要衬线体，也不要无衬线体”的简报——最终得到一个锯齿状、可拆解的标志

麻省艺术与设计学院（MassArt）是美国第一所公立资助的独立艺术学校，它于2020年2月开设了麻省艺术与设计学院美术馆（MAAM）——一座免费的“艺术厅”（Kunsthalle），没有永久收藏，旨在呈现从电子游戏艺术到多媒体装置等当代作品，并意在激励下一代创意人才。它想要的，恰恰是艺术机构惯用的单色母题的反面。

一场工作坊达成了共识——“不要衬线体，也不要无衬线体”——由此产生了一款色彩斑斓、边缘呈锯齿状的标志字体，它通过拆解成画框装置而保持鲜活。

Moth Design 的回应是一款色彩斑斓、边缘呈锯齿状的标志字体，它可以被拆开，用作画框装置——在头像尺寸下依然灵动，也能扩展为博物馆内部和宣传物料上的壁纸背景。麻省艺术与设计学院校友、字体铸造厂 HEX 的 Nick Sherman 创作了定制的 MAAM Sans，将古典博物馆常见的铭文刻字风格与当代手法相融合，对立体标志作出字面意义上的呼应。辅助字体 Beatrice 和 Stellar，以及成对使用的明亮色彩组合，隐喻着一场令人兴奋、出人意料的视觉对话。

这套视觉识别随博物馆于2020年2月对公众开放而启用，应用范围从社交媒体头像延伸到馆内壁纸，为一座免费的教学博物馆赋予了可识别、不古板的个性（“有可信度和庄重感，又不让人觉得古板或难以亲近”）。原文未报道参观人数。

大多数艺术机构会把品牌设计尽量简化，让藏品自己说话。波士顿的麻省艺术与设计学院美术馆恰恰相反：这座新式的艺术厅风格博物馆希望自己的视觉识别像一件艺术品那样运作——出人意料、色彩斑斓、充满生命力。由 Tammy Dayton 创立的本地工作室 Moth Design 承接了2020年2月开馆的这份简报。

在早期的一次视觉工作坊中，MAAM 团队为标志确定了一条令人难忘的约束：“不要衬线体，也不要无衬线体”。Moth 的答案是采用明亮色彩、边缘呈锯齿状的标志字体，它可以被拆开并重新用作画框装置——既灵动到足以用作社交媒体头像，又能扩展为博物馆各处及其宣传物料上的壁纸背景。“这个标志是活的，就像博物馆的精神一样，”Dayton 说。

这套系统还延伸到字体：麻省艺术与设计学院校友、字体铸造厂 HEX 的 Nick Sherman 绘制了定制的 MAAM Sans，其比例借鉴了古典艺术博物馆的铭文刻字，并以当代手法对立体标志作出字面意义上的呼应。辅助字体 Beatrice 和 Stellar，以及成对使用的明亮色彩组合，隐喻着一场令人兴奋、出人意料的视觉对话——以字体形式呈现这座教学博物馆的精神。

一座为“想象未曾想象之物”而设的教学博物馆，需要一种令人惊喜的个性；单色极简主义只会传达相反的意思。

可拆解的标志让品牌本身成为展览装置——画框、墙面和头像都出自同一个标记。

委托校友设计，把字体与学校的故事及其社群联系在一起。

成对使用的明亮色彩把“出人意料”系统化，而非仅仅当作装饰。

一份否定式简报——明确指出标志不会是什么——反而解放了设计：“不要衬线体，也不要无衬线体”迫使设计走向第三种标记类别，这是其他任何博物馆都没有的。

MAAM 于2020年2月在翻新后的 Bakalar & Paine 画廊免费向公众开放，这套视觉识别应用于导视、宣传和数字渠道。原文文章未报道参观人数。