Kesha《Gag Order》專輯視覺：以不適感取代閃耀，標誌倒置

為一張音樂毫不修飾、赤裸直白的專輯建立完整的視覺世界——「沒有鮮豔色彩、單一色調、極低對比」——同時要讓「簡單而大膽」不至於變得無聊，且完全不向 Kesha 任何過往時期致意。

肖像延續 Warhol《Screen Tests》與 Cindy Sherman 的精神，剝減為單一色調，並搭配一個 E 與 A 上下顛倒的標誌。

Roettinger 將 Kesha 標誌中的 E 與 A 翻轉，這是對歌曲〈Eat the Acid〉及專輯主題的指涉，隨後把這個手法複製到整個包裝上，賦予語言重量。Vincent Haycock 拍攝了一系列 Kesha 處於脆弱情境中的肖像；影像作品則進一步推進不適感——〈Eat the Acid〉以一鏡到底拍攝，Kesha 雙手貼在臉上、伸進嘴裡歌唱；而在〈Fine Line〉的影片中，她被埋了整整一首歌的時間，Roettinger 說那是「她真正的恐懼」。

這套系統標誌著與 Kesha 過往所有作品徹底的視覺決裂——Roettinger 表示這是刻意的：「那是擺脫過去一些較為極繁主義想法的時刻……重點在於演進」——並以一個字體手法，讓專輯主題貫穿標誌、包裝與影片。

如果你看過〈Eat the Acid〉的音樂錄影帶，就不難理解為何在 Kesha 與創意總監 Brian Roettinger 的合作中，信任如此重要；Roettinger 是她 2023 年專輯《Gag Order》多支視覺影像的操刀者。該影片以一鏡到底拍攝，畫面中 Kesha 試圖雙手貼在臉上、伸進嘴裡歌唱；在〈Fine Line〉的影片裡，她被埋了整整一首歌的時間——Roettinger 說，那是 Kesha 最難拍攝的一支，「她真正的恐懼」。

Roettinger 與 Kesha 打造的視覺世界是一系列肖像，每張影像代表 Kesha 所描述的一種不同感受，靈感來自 Andy Warhol 的《Screen Tests》與 Cindy Sherman 的肖像等作品——藝術家以引人注目的影像現身，但處於脆弱的情境之中。設計徹底剝減：「沒有鮮豔色彩、單一色調、極低對比。」完全不向過往專輯致意，「而那是刻意的」，Roettinger 說。「要叫一位藝術家忘掉自己熟悉的事物，從來都不容易。重點在於演進。」

另一個額外手法則讓這份冷峻不至於變得無聊：從 Kesha 的標誌開始，Roettinger 把「E」與「A」上下顛倒——這是對〈Eat the Acid〉及專輯更廣泛主題的指涉——這個方向很快就被複製到整張專輯的包裝上。至於他個人想達成什麼：「引發情緒反應，」他說。「一種不適感。愛它或恨它，我都希望人們有所感受。」

剝減後的系統與唱片的赤裸相互呼應——視覺世界與音樂提出同樣的論點。

翻轉標誌中的兩個字母，是細節尺度的點子，卻有主題尺度的回報，套用成本低廉，且令人無法忽視。

引用 Warhol《Screen Tests》的肖像，把脆弱框定為美學主體，而非附帶效果。

藝術家與創意總監之間的信任，促成了多數流行樂宣傳不會放行的執行方式：一鏡到底的影片，以及在鏡頭前被活埋。

一個小小的字體手法——兩個翻轉的字母——就能承載整張專輯的主題，而周遭一切保持冷峻；當題材有此需求時，克制會被讀成誠實。

截至發表時，包括當時即將推出的〈Hate Me Harder〉在內，還有更多影片尚未問世；It's Nice That 稱《Gag Order》是 Kesha 迄今視覺上最引人入勝的企劃。倒置的 E 與 A 貫穿專輯包裝，成為該企劃的標誌。