Kesha《Gag Order》专辑视觉：以不适感取代闪耀，标志字母倒置

为一张音乐毫不妥协、原始赤裸的专辑构建完整的视觉世界——“没有明亮的色彩，单一色调，极简对比”——同时要让“简单而大胆”不至于变得乏味，且完全不向Kesha以往的任何一个时期致意。

肖像摄影借鉴沃霍尔的《屏幕测试》和辛迪·舍曼的精神，剥离至单一色调，并配以一个E和A倒置的标志。

Roettinger将Kesha标志中的E和A翻转，这是对歌曲《Eat the Acid》及专辑主题的呼应，随后将这一手法复制到整个包装设计中，赋予语言以重量。Vincent Haycock拍摄了一组Kesha处于脆弱状态下的肖像系列；影像进一步推进了不适感——《Eat the Acid》一镜到底，Kesha双手捂脸、伸入口中演唱；而在《Fine Line》的影片中，她被埋在地下长达一首歌的时间，Roettinger称这段经历是“她真实的恐惧”。

这套系统标志着与Kesha此前发布的一切在视觉上的彻底告别——Roettinger认为这是有意为之：“那是一个剥离过去那些偏极繁主义理念的时刻……关键在于进化”——一个字体手势将专辑主题贯穿于标志、包装和影像之中。

如果你看过《Eat the Acid》的音乐视频，就很容易理解为什么在Kesha与创意总监Brian Roettinger的合作中，信任如此重要——后者负责了她2023年专辑《Gag Order》的多个视觉化作品。该视频一镜到底，Kesha双手捂脸、伸入口中试图演唱；在《Fine Line》的影片中，她被埋在地下长达一首歌的时间——Roettinger说，这是Kesha最难拍摄的一支，因为“这是她真实的恐惧”。

Roettinger和Kesha构建的视觉世界是一组肖像系列，每张图像代表Kesha所描述的一种不同感受，灵感来自安迪·沃霍尔的《屏幕测试》和辛迪·舍曼的肖像等作品——艺术家以引人注目的形象出现，但处于脆弱的处境中。设计被彻底剥离：“没有明亮的色彩，单一色调，极简对比。”不向以往专辑致意，“这是有意为之，”Roettinger说。“让艺术家忘掉自己熟悉的东西从来都不容易。关键在于进化。”

唯一额外的设计手法让这种极简不至于变得乏味：从Kesha的标志开始，Roettinger将“E”和“A”倒置——这是对《Eat the Acid》及专辑更广泛主题的呼应——这一方向很快被复制到整个专辑包装中。至于他个人想要达到的效果：“引发情感反应，”他说。“一种不适感。爱它或恨它，我想让人们有所感受。”

剥离式的系统与唱片的原始质感相匹配——视觉世界与音乐表达着同样的主张。

翻转标志中的两个字母是一个细节级别的创意，却有着主题级别的回报，应用成本低廉，且令人过目难忘。

借鉴沃霍尔《屏幕测试》的肖像将脆弱框定为美学主题，而非副作用。

艺术家与创意总监之间的信任促成了大多数流行音乐宣传会否决的执行方式：一镜到底的视频和在镜头前被活埋。

一个微小的字体手势——两个翻转的字母——就能承载整张专辑的主题，而周围的一切保持极简；当主题要求如此时，克制会被读作诚实。

截至发稿时，包括当时即将推出的《Hate Me Harder》在内的更多视频尚未发布，It's Nice That称《Gag Order》是Kesha迄今在视觉上最引人入胜的项目。倒置的E和A贯穿专辑包装，成为该项目的标志性符号。