布萊頓藝術節以客座總監 Rokia Traoré 的側影打造其 2019 年識別形象

這個為期三週的藝術節自 2009 年起，每年都會邀請一位國際知名的客座總監，而 Johnson Banks 每年都保留其於 2013 年設計的手繪「F」標誌，同時更換圍繞它的主視覺。

以插畫呈現客座總監獨特側臉的剪影，並在其中嵌入藝術節手繪的白色「F」，外圍環繞非洲朱槿花。

Simon Prades 將 Traoré 的側臉繪成剪影，以頌揚「成長、流動與相聚」；一個白色襯線體「F」，其內以垂直方向排入「Brighton Festival」字樣，置於頭部剪影之中，整體品牌則以粗襯線體 Lubalin Graph 呈現，四周環繞橙色、黃色與紅色的非洲朱槿花。

無量化指標。這套識別形象在 2019 年 5 月 4 日至 26 日藝術節登場前，陸續應用於提袋與 T 恤、網站與社群媒體、藝術節標示、手冊及印刷品上，而當時「F」標記已成為當地人解讀為藝術節即將到來的象徵。

2019 年 2 月，布萊頓藝術節揭曉其 2019 年度的識別形象，圍繞客座總監、馬利音樂家 Rokia Traoré 的形象打造；她對這場活動的願景是啟發並賦權個人與社群彼此相遇、傾聽，並將故事傳承給下一代。

這套識別由工作室 Johnson Banks 與插畫家 Simon Prades 設計，將 Traoré 側臉的圖像轉化為剪影——她擁有獨特的側臉，工作室希望充分發揮這一點。插畫家 Prades 將其繪成對「成長、流動與相聚」的頌揚。

藝術節手繪的白色襯線體「F」——最初由 Johnson Banks 於 2013 年設計，每年重新詮釋——置於剪影之中，其內以垂直方向排入「Brighton Festival」字樣，四周環繞橙色、黃色與紅色的圖形化非洲朱槿花，主要字體為 Lubalin Graph。同一套系統也將藝術節與 Johnson Banks 為 Brighton Dome 設計的相應「D」識別連結起來。

正如 Michael Johnson 所言，客座總監本人的剪影「清楚標示出這是她的藝術節」，使每年的版本都具有收藏價值。

在六年的識別形象中保持「F」不變，在周遭一切改變之際維繫了在地辨識度。

以插畫而非攝影處理，喚起了委託要求中所期望的特質。

朱槿花環向總監的文化傳承致意，卻不讓識別形象流於服裝化的表象。

固定標記加上每年可變的元素——在此即客座總監本人的側臉——讓年度活動保持新鮮，又無須從頭重建辨識度。

這套識別形象在藝術節登場前，陸續應用於周邊商品、標示、手冊、印刷品、網路與社群媒體；藝術節於 2019 年 5 月 4 日至 26 日舉行；Michael Johnson 希望將其延伸到牆面與電話亭等「古怪又奇妙」的地方。