Favela Painting：荷蘭雙人組與里約青年重繪貧民窟，也重繪它的形象

2005年，荷蘭藝術家 Jeroen Koolhaas 與 Dre Urhahn 來到里約拍攝嘻哈音樂錄影帶，卻不斷面對同一個形象：貧民窟是毒品與槍火的禁入區。他們想知道，藝術能否改變世界——以及居民自己——在看山坡貧民窟時所看見的東西。

把被污名化的貧民窟當作畫布：與住在當地的人一起彩繪公共空間，讓世界看見美，也讓居民獲得驕傲——以及工作。

他們在 Vila Cruzeiro 租下房間，教當地青年繪畫，並於2006年完成《放風箏的男孩》壁畫。2010年，他們為 Santa Marta 的主要廣場擴大規模：一幅7,000平方公尺的設計流貫34棟建築，巴西塗料公司 Coral 提供材料與培訓，居民則受雇為畫工。費城的 Mural Arts Program 隨後委託以同一模式，在 Germantown Avenue 的50多棟建築上作畫。

Santa Marta 的廣場成為世界上最色彩繽紛的地方之一，吸引遊客與電影劇組——《玩命關頭5》曾在此取景——並成為 Cooper-Hewitt 在聯合國舉辦的「Design with the Other 90%」展覽的代表形象。居民表示自我形象有所改變；這個模式從里約傳到費城，再傳到古拉索。

2005年，荷蘭藝術家 Jeroen Koolhaas 與 Dre Urhahn——以 Haas&Hahn 之名合作——抵達里約熱內盧拍攝嘻哈音樂錄影帶時，讓他們印象深刻的，與其說是貧民窟惡名昭彰的暴力，不如說是當地居民得為多少事情道歉。他們的回應，是讓貧民窟本身成為藝術品：不是強加於其上的壁畫，而是與居民一起、由居民、為居民彩繪的公共空間，並在他們的 Firmeza 基金會之下進行。

這個方法緩慢而具社會性。他們在里約最危險的貧民窟之一 Vila Cruzeiro 租下房間，教當地青年繪畫；第一幅壁畫《放風箏的男孩》於2006年完成。2010年，他們轉往 Santa Marta，塗料公司 Coral——AkzoNobel 的子公司——提供材料與培訓，一道幾何色彩的烈焰席捲主要廣場周圍34棟建築，總計約7,000平方公尺。前毒販加入了畫工團隊；其中一人告訴 CNN，這個計畫讓他看到「一份誠實的工作可以是好事」。

彩繪後的廣場改變了外界與當地人對這個地方的解讀。遊客開始造訪 Santa Marta，好萊塢在此拍片，廣場的形象也成為 Cooper-Hewitt 在聯合國一場設計展的旗艦。2011年，費城的 Mural Arts Program 委託以這個構想為 Germantown Avenue 製作一個版本，50多棟建築的業主從藝術家設計的互鎖色帶系統中挑選自己的配色。藝術家自述的目標更為遠大：彩繪整座山坡貧民窟。

它直接攻擊的是污名，而非貧窮——貧民窟的可見形象，正是阻擋觀光、投資與自尊的東西，而塗料是對付它最便宜的槓桿。

藝術品以當地勞動力與培訓製作，因此每幅壁畫都同時是就業計畫與技能計畫，而不是從外部空降的裝飾。

居民選擇顏色並擁有成果，這使公共藝術計畫變成公共基礎設施，人們樂於維護。

企業搭配精準：一家塗料製造商資助它最能提供的唯一投入，讓贊助與藝術品本身相互契合。

美是尊嚴的基礎設施。要改變一個地方被看待的方式，就培訓並付錢給住在當地的人來做重繪——形象由內而外改變，而且會留下來。

Favela Painting 從兩位創辦人成長為一個計畫，已在里約與費城培訓畫工，他們關於「藝術優先取徑」的 TED 演講也把這個方法帶到其他城市。Santa Marta 廣場仍是里約被拍攝的地標之一，仍如藝術家所願地運作：一個世界以不同眼光看待的貧民窟，因為住在其中的人做出了值得一看的東西。最終的雄心——把整座山坡彩繪成由居民自己打造的紀念碑——仍在工作室的繪圖板上。