贫民窟彩绘：荷兰双人组与里约青年重绘贫民窟——也重绘它的形象

2005年，荷兰艺术家耶伦·库尔哈斯（Jeroen Koolhaas）和德雷·乌尔汉（Dre Urhahn）来到里约拍摄嘻哈音乐视频，却不断面对同一个画面：贫民窟是毒品与枪声笼罩的禁区。他们想知道，艺术能否改变世界——以及居民自己——在望向山坡贫民窟时所看到的东西。

把被污名化的贫民窟当作画布：与住在那里的人一起粉刷其公共空间，让世界看到美，让居民获得自豪感——以及工作。

他们在维拉·克鲁塞罗（Vila Cruzeiro）租下房间，教当地青年绘画，并于2006年创作了《放风筝的男孩》壁画。2010年，他们为圣玛尔塔（Santa Marta）主广场扩大规模：一幅7,000平方米的设计横跨34栋建筑，巴西涂料公司Coral提供材料与培训，居民受雇成为画工。随后，费城的壁画艺术项目（Mural Arts Program）委托他们将这一模式用于日耳曼敦大道（Germantown Avenue）50多栋建筑。

圣玛尔塔的广场成为世界上最色彩斑斓的地方之一，吸引了游客和摄制组——《速度与激情5》曾在此取景——并作为库珀-休伊特（Cooper-Hewitt）在联合国举办的“与另外90%的人一起设计”展览的门面。居民反映自我形象发生了改变；这一模式从里约传播到费城，再传到库拉索。

2005年，荷兰艺术家耶伦·库尔哈斯和德雷·乌尔汉——以哈斯与哈恩之名工作——抵达里约热内卢拍摄嘻哈音乐视频时，让他们感触更深的，与其说是贫民窟因之闻名的暴力，不如说是那里的居民不得不为多少事情道歉。他们的回应是让贫民窟本身成为艺术品：不是强加于其上的壁画，而是与住在那里的人一起、由他们、为他们粉刷的公共空间，这一切都在他们的菲尔梅扎基金会（Firmeza Foundation）之下进行。

方法缓慢而具有社会性。他们在里约最危险的贫民窟之一维拉·克鲁塞罗租下房间，教当地青年绘画；第一幅壁画《放风筝的男孩》于2006年完成。2010年，他们转到圣玛尔塔，涂料公司Coral——阿克苏诺贝尔（AkzoNobel）的子公司——提供材料与培训，一道几何色彩洪流席卷主广场周围的34栋建筑，总面积约7,000平方米。曾经的毒贩加入了画工队伍；正如其中一人对CNN所说，这个项目让他看到“一份诚实的工作可以是件好事”。

彩绘的广场改变了外界和内部对这里的解读。游客开始来到圣玛尔塔，好莱坞在此拍摄，广场的形象成为库珀-休伊特在联合国举办的设计展的旗舰。2011年，费城的壁画艺术项目委托他们将这一构想的一个版本用于日耳曼敦大道，那里50多栋建筑的业主从艺术家设计的互锁色带系统中挑选自己的配色。艺术家们宣称的目标更为宏大：粉刷整座山坡贫民窟。

它针对的是污名，而非直接针对贫困——贫民窟可见的形象正是将旅游、投资和自尊拒之门外的东西，而涂料是抵御它最廉价的杠杆。

艺术是用当地劳动力和培训完成的，因此每一幅壁画都同时是就业计划和技能计划，而不是从外部空降的装饰。

居民选择颜色并拥有成果，这把一个公共艺术项目变成了人们引以为豪、愿意维护的公共基础设施。

企业配对精准：一家涂料制造商资助了它最能提供的唯一投入，使赞助与艺术品本身相契合。

美是尊严的基础设施。要改变一个地方被看待的方式，就培训并支付报酬给住在那里的人来做重绘——形象由内而外地改变，并且会持续下去。

贫民窟彩绘从两位创始人发展成为一个已在里约和费城培训画工的项目，他们关于“艺术优先方法”的TED演讲将这一方法带到其他城市。圣玛尔塔广场仍是里约被拍摄的地标之一，仍如艺术家所愿地运作着：一个世界以不同眼光看待的贫民窟，因为其中的人创造了值得一看的东西。最终的雄心——将整座山坡粉刷成由居民自己建造的纪念碑——仍在工作室的绘图板上。