西班牙DRAC展館以高第式碎瓷拼貼包覆可拆解木構架

設計一件國家文化基礎設施，展現西班牙工業與工藝作為同一系統運作——材料效率、循環性與再利用——而非複製高第的歷史形式，並且能在異國花園中舉辦活動為期六個月。

一件可穿行其間的巨龍，源自奎爾公園的碎瓷拼貼蠑螈——陶瓷覆蓋於乾式組裝的木構架上，拆除後不留痕跡，可異地重建。

一座150平方公尺的輕量模組化展館，位於法蘭克福塞萬提斯學院花園（4月30日至10月30日）：木構架搭配混合外皮，由Natucer、Decocer與Cevica提供的逾16,000片客製陶瓷構件組成，並以織品元素調節光線與通風，全程乾式組裝，無永久地基。Emedec負責木材加工；另有一檔搭配展覽與紀錄影片記錄整個過程，從瓦倫西亞陶瓷到木製「vareta」技法。

在為期六個月的展期中，展館同時作為座椅、聚集空間與展演平台——一種重新組織花園的「人造地形」——同時透過持續舉辦的文化與專業活動，促進西班牙與德國在設計、建築與工藝領域的合作。

為2026年法蘭克福萊茵-美因世界設計之都，ICEX與塞萬提斯學院共同推出「DRAC：高第與棲居形式」，這是一件由ggstudio的José Ramón Tramoyeres與Manolo García創作的可穿行雕塑，自4月30日至10月30日矗立於法蘭克福該學院的花園中。其有機形態向奎爾公園著名的蠑螈致敬——那是高第於1906年以金屬網上的薄磚塑形、再覆以碎瓷拼貼陶瓷碎片的巨龍——此處的重新詮釋並非複製歷史形式，而是一種當代、可操作的取徑。

這座150平方公尺的展館是一座輕量模組化結構，結合地中海材料文化與技術創新：木構結構披覆混合外皮，由逾16,000片陶瓷構件組成，並加上織品元素，用以調節光線、通風及建築與周遭環境的關係。每個構件都順應有機邏輯，從結構基座到靈感取自鱗片的外皮皆然。正如Tramoyeres所言，該計畫探索「陶瓷傳統如何融入當代預製、數位製造與可逆組裝的系統」。

可逆性正是重點。結構以乾式組裝、無永久地基，可完全拆卸並將基地完整復原，設計上可經歷多個生命週期並巡迴至不同地點。一條跨領域供應鏈支撐這項示範：Emedec供應並加工木材，Francisco Simó Pinturas負責防護系統，Natucer、Decocer與Cevica提供客製陶瓷，Idelightec負責照明，Lastra & Zorrilla負責織品——這既是西班牙設計的展示，也是其營建產業的展示。

館內，傾斜平面與可棲居的表面為花園引入一種人造地形：這件裝置成為座椅、聚集空間與展演平台，一個活化公共空間的活動場地。呼應新歐洲包浩斯，它持續舉辦文化、專業與商業活動，強化西班牙與德國在設計、建築、工藝與創意產業的對話。

它回答了關於展館、直到拆除前都沒人問的那個問題——它之後會怎樣——做法是先設計它的來生：乾式組裝、零地基、多個生命週期、基地完整復原。

高第的碎瓷拼貼被重新解讀為一套系統（金屬網上的預製薄磚），而非一種風格，再轉譯為16,000片數位製造的陶瓷構件。

供應鏈本身就是展品：來自具名西班牙公司的陶瓷、木材、織品與照明，讓展館成為產業展示，而不只是一座構築物。

可棲居性的任務設定——能穿行其間、能坐上去、能在其上舉辦活動——讓文化遺產的參照不至於變成博物館藏品。

國家館往往運來威望，最後進了掩埋場。把可逆性設為任務核心——乾式組裝、無地基、多個生命週期——工藝遺產便成為循環設計的活示範。

該展館於2026年4月30日至10月30日展出，作為西班牙對世界設計之都計畫的貢獻，並在塞萬提斯學院搭配一檔展覽與製程影片，記錄其發展過程。拆卸後預計巡迴至其他地點。