Spaniens DRAC-Pavillon hüllt einen zerlegbaren Holzrahmen in Trencadís im Gaudí-Stil

Es galt, ein Stück nationaler kultureller Infrastruktur zu entwerfen, das spanische Industrie und Handwerk als ein System zeigt – Materialeffizienz, Kreislaufwirtschaft und Wiederverwendung – statt historische Gaudí-Formen zu reproduzieren, und das sechs Monate lang in einem ausländischen Garten Veranstaltungen beherbergen kann.

Ein begehbarer Drache, hervorgegangen aus dem Trencadís-Salamander des Park Güell – Keramik auf einem trocken montierten Holzrahmen, der keine Spuren hinterlässt und anderswo wieder aufgebaut wird.

Ein leichter, modularer Pavillon von 150 m² im Garten des Cervantes-Instituts in Frankfurt (30. April–30. Oktober): ein Holzrahmen mit einer hybriden Hülle aus mehr als 16.000 maßgefertigten Keramikstücken von Natucer, Decocer und Cevica, textile Elemente zur Modulation von Licht und Lüftung, vollständig trocken montiert ohne dauerhafte Fundamente. Emedec bearbeitete das Holz; eine begleitende Ausstellung und ein Dokumentarfilm halten den Prozess fest, von der valencianischen Keramik bis zur hölzernen „vareta“-Technik.

Während seiner sechsmonatigen Laufzeit dient der Pavillon zugleich als Sitzgelegenheit, Versammlungsort und Bühne – eine „künstliche Topografie“, die den Garten neu ordnet –, während ein laufendes Programm kultureller und fachlicher Veranstaltungen die Zusammenarbeit zwischen Spanien und Deutschland in Design, Architektur und Handwerk fördert.

Zur World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026 präsentieren ICEX und das Cervantes-Institut „DRAC: Gaudí and the Inhabited Form“, eine begehbare Skulptur von José Ramón Tramoyeres und Manolo García von ggstudio, die vom 30. April bis 30. Oktober im Garten des Instituts in Frankfurt steht. Die organische Form greift den berühmten Salamander im Park Güell auf – den Drachen von 1906, den Gaudí aus dünnem Ziegel auf einem Metallnetz formte und mit Trencadís-Keramikfragmenten verkleidete – und interpretiert ihn hier nicht als Reproduktion einer historischen Form, sondern als zeitgenössischen, operativen Ansatz neu.

Der 150 m² große Pavillon ist eine leichte modulare Struktur, die mediterrane Materialkultur mit technischer Innovation verbindet: eine Holzkonstruktion mit einer hybriden Hülle aus mehr als 16.000 Keramikstücken sowie textilen Elementen, die Licht, Lüftung und die Beziehung des Gebäudes zu seiner Umgebung modulieren. Jede Komponente folgt der organischen Logik, vom strukturellen Sockel bis zu einer von Schuppen inspirierten Außenhaut. Wie Tramoyeres es formuliert, untersucht das Projekt, „wie die Keramiktradition in zeitgenössische Systeme der Vorfertigung, der digitalen Fertigung und der reversiblen Montage integriert werden kann“.

Die Reversibilität ist der Kern. Trocken montiert und ohne dauerhafte Fundamente lässt sich die Struktur vollständig abbauen und der Standort vollständig wiederherstellen; sie ist für mehrere Lebenszyklen und für den Transport an verschiedene Orte konzipiert. Eine multidisziplinäre Lieferkette stützt diese Demonstration: Emedec liefert und bearbeitet das Holz, Francisco Simó Pinturas übernimmt die Schutzsysteme, Natucer, Decocer und Cevica liefern maßgefertigte Keramik, Idelightec die Beleuchtung, Lastra & Zorrilla die Textilien – eine Präsentation des spanischen Bausektors ebenso wie seines Designs.

Im Inneren führen geneigte Ebenen und bewohnbare Flächen eine künstliche Topografie in den Garten ein: Die Installation wird zu Sitzgelegenheit, Versammlungsort und Bühne, zu einem Veranstaltungsort, der den öffentlichen Raum aktiviert. Im Einklang mit dem Neuen Europäischen Bauhaus beherbergt sie ein laufendes Programm kultureller, fachlicher und wirtschaftlicher Aktivitäten, die den Dialog zwischen Spanien und Deutschland in Design, Architektur, Handwerk und Kreativwirtschaft stärken.

Er beantwortet die eine Pavillon-Frage, die niemand stellt, bis der Abbau ansteht – was wird aus ihm –, indem er das Danach zuerst mitdenkt: Trockenmontage, keine Fundamente, mehrere Lebenszyklen, vollständige Wiederherstellung des Standorts.

Gaudís Trencadís wird als System (vorgefertigter dünner Ziegel auf Netz) statt als Stil neu gelesen und dann in 16.000 digital gefertigte Keramikstücke übersetzt.

Die Lieferkette ist die Ausstellung: Keramik, Holz, Textilien und Beleuchtung von namentlich genannten spanischen Unternehmen machen den Pavillon zu einer Branchenschau, nicht nur zu einer Struktur.

Das Nutzungskonzept – hindurchgehen, darauf sitzen, Veranstaltungen darauf abhalten – verhindert, dass eine Traditionsreferenz zum Museumsstück wird.

Nationale Pavillons bringen Prestige und landen dann auf der Deponie. Machen Sie die Reversibilität zur Aufgabe – Trockenmontage, keine Fundamente, mehrere Lebenszyklen –, und das handwerkliche Erbe wird zur Live-Demonstration zirkulären Designs.

Der Pavillon läuft vom 30. April bis 30. Oktober 2026 als Spaniens Beitrag zum Programm der World Design Capital, begleitet von einer Ausstellung und einem Prozessvideo im Cervantes-Institut, die seine Entwicklung dokumentieren. Nach dem Abbau soll er an weiteren Orten gezeigt werden.