Pavilhão DRAC, na Espanha, envolve estrutura de madeira desmontável com trencadís ao estilo de Gaudí

Projetar uma peça de infraestrutura cultural nacional que mostre a indústria e o artesanato espanhóis operando como um único sistema — eficiência de materiais, circularidade e reutilização — em vez de reproduzir formas históricas de Gaudí, e que possa abrigar eventos em um jardim estrangeiro por seis meses.

Um dragão transitável descendente da salamandra em trencadís do Park Güell — cerâmica sobre uma estrutura de madeira montada a seco, que não deixa vestígios e é remontada em outro lugar.

Um pavilhão modular leve de 150 m² no jardim do Instituto Cervantes em Frankfurt (30 de abril a 30 de outubro): uma estrutura de madeira com uma pele híbrida de mais de 16.000 peças cerâmicas personalizadas da Natucer, Decocer e Cevica, elementos têxteis que modulam a luz e a ventilação, montado inteiramente a seco, sem fundações permanentes. A Emedec usinou a madeira; uma exposição complementar e um vídeo documentário registram o processo, da cerâmica valenciana à técnica da 'vareta' em madeira.

Ao longo de seus seis meses de funcionamento, o pavilhão funciona também como assento, espaço de convivência e plataforma cênica — uma 'topografia artificial' que reorganiza o jardim —, enquanto uma programação contínua de eventos culturais e profissionais constrói a colaboração entre Espanha e Alemanha em design, arquitetura e artesanato.

Para a Capital Mundial do Design Frankfurt Rhein-Main 2026, o ICEX e o Instituto Cervantes apresentam 'DRAC: Gaudí e a Forma Habitada', uma escultura transitável de José Ramón Tramoyeres e Manolo García, do ggstudio, em exibição de 30 de abril a 30 de outubro no jardim do instituto em Frankfurt. A forma orgânica faz referência à famosa salamandra do Park Güell — o dragão de 1906 que Gaudí moldou com tijolo fino sobre uma malha metálica e revestiu com fragmentos cerâmicos de trencadís —, aqui reinterpretada não como reprodução da forma histórica, mas como uma abordagem contemporânea e operacional.

O pavilhão de 150 m² é uma estrutura modular leve que combina a cultura material mediterrânea com inovação técnica: uma estrutura de madeira revestida por uma pele híbrida de mais de 16.000 peças cerâmicas, além de elementos têxteis que modulam a luz, a ventilação e a relação do edifício com o entorno. Cada componente se adapta à lógica orgânica, da base estrutural a uma pele externa inspirada em escamas. Como diz Tramoyeres, o projeto explora 'como a tradição cerâmica pode ser integrada a sistemas contemporâneos de pré-fabricação, fabricação digital e montagem reversível.'

A reversibilidade é o ponto central. Montada a seco, sem fundações permanentes, a estrutura pode ser completamente desmontada e o local totalmente restaurado, tendo sido projetada para passar por múltiplos ciclos de vida e viajar para diferentes locais. Uma cadeia de suprimentos multidisciplinar sustenta a demonstração: a Emedec fornece e usina a madeira, a Francisco Simó Pinturas cuida dos sistemas de proteção, a Natucer, a Decocer e a Cevica entregam as cerâmicas personalizadas, a Idelightec a iluminação, a Lastra & Zorrilla os têxteis — uma vitrine do setor da construção espanhol tanto quanto de seu design.

No interior, planos inclinados e superfícies habitáveis introduzem uma topografia artificial no jardim: a instalação se torna assento, espaço de convivência e plataforma cênica, um local para eventos que ativa o espaço público. Alinhado ao Novo Bauhaus Europeu, abriga uma programação contínua de atividades culturais, profissionais e empresariais que fortalecem o diálogo entre Espanha e Alemanha em design, arquitetura, artesanato e indústrias criativas.

Responde à única pergunta sobre pavilhões que ninguém faz até a desmontagem — o que acontece com ele — projetando primeiro a vida após o uso: montagem a seco, zero fundações, múltiplos ciclos de vida, restauração completa do local.

O trencadís de Gaudí é relido como sistema (tijolo fino pré-fabricado sobre malha) e não como estilo, e então traduzido em 16.000 peças cerâmicas fabricadas digitalmente.

A cadeia de suprimentos é a exposição: cerâmica, madeira, têxteis e iluminação de empresas espanholas nomeadas fazem do pavilhão uma vitrine setorial, não apenas uma estrutura.

O briefing de habitabilidade — atravessá-lo, sentar-se nele, realizar eventos sobre ele — impede que uma referência patrimonial se torne peça de museu.

Pavilhões nacionais entregam prestígio e depois viram aterro. Faça da reversibilidade o briefing — montagem a seco, sem fundações, múltiplos ciclos de vida — e o patrimônio artesanal se torna uma demonstração viva de design circular.

O pavilhão funciona de 30 de abril a 30 de outubro de 2026 como contribuição da Espanha ao programa da Capital Mundial do Design, com uma exposição complementar e um vídeo do processo no Instituto Cervantes documentando seu desenvolvimento. Pretende-se que ele viaje para outros locais após a desmontagem.