西班牙DRAC展馆以高迪式碎瓷拼贴包裹可拆卸木构架

设计一件国家文化基础设施作品，展示西班牙工业与手工艺作为一个系统协同运作——材料效率、循环性与再利用——而非复制高迪的历史形式，并且能够在异国花园中承载为期六个月的活动。

一条可穿行的龙，源自桂尔公园的碎瓷拼贴蝾螈——陶瓷覆于干式组装的木构架之上，不留痕迹，可在别处重建。

一座150平方米的轻质模块化展馆，位于法兰克福塞万提斯学院花园（4月30日至10月30日）：木构架配以混合表皮，由来自Natucer、Decocer和Cevica的逾16,000块定制陶瓷构件组成，纺织元素调节光线与通风，完全干式组装，无永久地基。Emedec加工木材；配套展览和纪录片视频记录了这一过程，从瓦伦西亚陶瓷到木质“vareta”技艺。

在为期六个月的展期内，展馆兼作座椅、聚会空间和景观平台——一种重新组织花园的“人工地形”——同时持续举办的文化与专业活动项目促进了西班牙与德国在设计、建筑和手工艺领域的合作。

为2026年法兰克福莱茵-美因世界设计之都，ICEX与塞万提斯学院呈现“DRAC：高迪与栖居之形”，这是一件由ggstudio的José Ramón Tramoyeres和Manolo García创作的可穿行雕塑，于4月30日至10月30日在法兰克福该学院花园中展出。其有机形态致敬桂尔公园著名的蝾螈——高迪于1906年用金属网上的薄砖塑形、并以碎瓷拼贴陶瓷碎片覆面的那条龙——此处并非作为历史形式的复制，而是作为一种当代的、可操作的方法重新诠释。

这座150平方米的展馆是一座轻质模块化结构，将地中海材料文化与技术创新相结合：木结构披覆由逾16,000块陶瓷构件组成的混合表皮，外加调节光线、通风以及建筑与周围环境关系的纺织元素。每个构件都顺应有机逻辑，从结构基座到灵感源自鳞片的外表皮。正如Tramoyeres所言，该项目探索“陶瓷传统如何融入当代预制、数字制造和可逆组装系统”。

可逆性正是关键所在。该结构干式组装，无永久地基，可完全拆卸并完整恢复场地，设计为经历多个生命周期并迁移至不同地点。一条多学科供应链支撑这一示范：Emedec供应并加工木材，Francisco Simó Pinturas负责防护系统，Natucer、Decocer和Cevica提供定制陶瓷，Idelightec提供照明，Lastra & Zorrilla提供纺织品——这既是对西班牙设计的展示，也是对其建筑业的展示。

在内部，倾斜平面和可栖居表面为花园引入了一种人工地形：该装置成为座椅、聚会空间和景观平台，一个激活公共空间的活动场所。与“新欧洲包豪斯”理念一致，它持续举办文化、专业和商业活动项目，加强西班牙与德国在设计、建筑、手工艺和创意产业领域的对话。

它回答了关于展馆的那个直到拆除才有人问的问题——它会怎样——办法是先设计好它的来世：干式组装、零地基、多个生命周期、完整场地恢复。

高迪的碎瓷拼贴被重新解读为一种系统（金属网上的预制薄砖），而非一种风格，随后转化为16,000块数字制造的陶瓷构件。

供应链本身就是展品：来自具名西班牙公司的陶瓷、木材、纺织品和照明，使展馆成为行业展示，而不仅是一座结构。

可栖居性的任务要求——穿行其间、坐于其上、在其上举办活动——使一处遗产参照不至于沦为博物馆展品。

国家展馆往往运送声望，然后进入垃圾填埋场。把可逆性作为任务要求——干式组装、无地基、多个生命周期——手工艺遗产便成为循环设计的现场示范。

该展馆于2026年4月30日至10月30日展出，作为西班牙对世界设计之都项目的贡献，塞万提斯学院设有配套展览和过程视频，记录其开发历程。它计划在拆卸后迁移至更多地点。