역사적 가우디 형태를 재현하는 것이 아니라, 스페인의 산업과 공예가 하나의 시스템으로 작동하는 모습 — 재료 효율성, 순환성, 재사용 — 을 보여주는 국가 문화 인프라를 설계하고, 외국의 정원에서 6개월 동안 행사를 개최할 수 있어야 했다.
아이디어
구엘 공원의 트렌카디스 도롱뇽에서 유래한 걸어 들어갈 수 있는 용 — 흔적을 남기지 않고 다른 곳에서 재건되는 건식 조립 목재 프레임 위의 세라믹.
작동 방식
프랑크푸르트 세르반테스 연구소 정원(4월 30일–10월 30일)에 세워진 150m²의 경량 모듈형 파빌리온: Natucer, Decocer, Cevica의 16,000개 이상의 맞춤 세라믹 조각으로 이루어진 하이브리드 외피를 두른 목재 프레임, 빛과 환기를 조절하는 직물 요소, 영구 기초 없이 완전히 건식으로 조립된다. Emedec이 목재를 가공했으며, 발렌시아 세라믹에서 목재 '바레타' 기법에 이르기까지 그 과정을 기록한 보완 전시와 다큐멘터리 영상이 함께한다.
거둔 성과
6개월간의 운영 기간 동안 파빌리온은 좌석, 모임 공간, 경관 플랫폼 역할을 겸하며 — 정원을 재편성하는 '인공 지형' — 디자인, 건축, 공예 분야에서 스페인–독일 협력을 구축하는 문화 및 전문 행사 프로그램이 지속적으로 열린다.
배경
세계디자인수도 프랑크푸르트 라인-마인 2026을 위해 ICEX와 세르반테스 연구소는 ggstudio의 호세 라몬 트라모예레스와 마놀로 가르시아가 만든 걸어 들어갈 수 있는 조형물 'DRAC: 가우디와 거주하는 형태'를 선보이며, 이는 4월 30일부터 10월 30일까지 프랑크푸르트의 연구소 정원에 세워진다. 유기적 형태는 구엘 공원의 유명한 도롱뇽 — 가우디가 금속 메시 위의 얇은 벽돌로 빚어 트렌카디스 세라믹 파편으로 입힌 1906년의 용 — 을 오마주하되, 여기서는 역사적 형태의 재현이 아니라 현대적이고 운영적인 접근으로 재해석된다.
150m²의 파빌리온은 지중해의 재료 문화와 기술 혁신을 결합한 경량 모듈형 구조물이다: 16,000개 이상의 세라믹 조각으로 이루어진 하이브리드 외피를 두른 목재 구조에 빛, 환기, 주변 환경과의 관계를 조절하는 직물 요소가 더해진다. 구조적 기반에서 비늘에서 영감을 받은 외피에 이르기까지 모든 구성 요소가 유기적 논리에 적응한다. 트라모예레스의 말대로, 이 프로젝트는 '세라믹 전통이 조립식 건축, 디지털 제작, 가역적 조립의 현대적 시스템에 어떻게 통합될 수 있는지'를 탐구한다.
가역성이 핵심이다. 영구 기초 없이 건식으로 조립된 이 구조물은 완전히 해체되어 현장을 온전히 복원할 수 있으며, 여러 생애 주기를 거치고 다양한 장소로 이동하도록 설계되었다. 다학제적 공급망이 이 실증을 뒷받침한다: Emedec이 목재를 공급하고 가공하며, Francisco Simó Pinturas가 보호 시스템을, Natucer, Decocer, Cevica가 맞춤 세라믹을, Idelightec이 조명을, Lastra & Zorrilla가 직물을 담당한다 — 디자인만큼이나 스페인 건설 부문을 보여주는 쇼케이스다.
내부에서는 경사면과 거주 가능한 표면이 정원에 인공 지형을 도입한다: 이 설치물은 좌석, 모임 공간, 경관 플랫폼이 되어 공공 공간을 활성화하는 행사 장소가 된다. 뉴 유러피언 바우하우스에 부합하여, 디자인, 건축, 장인 정신, 창조 산업 분야에서 스페인–독일 대화를 강화하는 문화, 전문, 비즈니스 활동 프로그램을 지속적으로 개최한다.
의미 있는 이유
해체 때가 되어서야 비로소 묻는 파빌리온의 질문 — 그것은 어떻게 되는가 — 에 사후의 삶을 먼저 설계함으로써 답한다: 건식 조립, 기초 없음, 여러 생애 주기, 완전한 현장 복원.
가우디의 트렌카디스는 하나의 스타일이 아니라 시스템(메시 위의 조립식 얇은 벽돌)으로 다시 읽히고, 16,000개의 디지털 제작 세라믹 조각으로 번역된다.
공급망이 곧 전시물이다: 이름이 알려진 스페인 기업들의 세라믹, 목재, 직물, 조명이 파빌리온을 단순한 구조물이 아닌 부문 쇼케이스로 만든다.
거주 가능성이라는 과제 — 걸어 들어가고, 앉고, 행사를 열 수 있음 — 는 유산 참조가 박물관 소장품이 되지 않게 한다.
국가 파빌리온은 위신을 싣고 왔다가 매립지로 간다. 가역성을 과제로 삼아라 — 건식 조립, 기초 없음, 여러 생애 주기 — 그러면 공예 유산이 순환 디자인의 살아있는 실증이 된다.
그 이후
이 파빌리온은 세계디자인수도 프로그램에 대한 스페인의 기여로 2026년 4월 30일 – 10월 30일 운영되며, 세르반테스 연구소에서 그 개발 과정을 기록한 보완 전시와 과정 영상이 함께한다. 해체 후 추가 장소로 이동할 예정이다.
근거 확인하기
출처
- spanish design pavilion explores reversibility, craft and public space in frankfurt 2026 designboom · designboom.com ·
- reversible cultural pavilion activates public space in frankfurt 2026 ArchDaily · archdaily.com ·