A Jornada Atemporal de Stradivarius da Dentsu permite ouvir 300 anos do som de um violino

Reportagens sobre um teste cego que classificou violinos modernos acima dos instrumentos Stradivarius encheram os resultados de busca de dúvidas em torno da exposição de 21 instrumentos históricos do Tokyo Stradivarius Festival. O comitê queria que o público experimentasse por que esses instrumentos de 300 anos ainda importam, em vez de discutir sobre eles.

Responder ao debate eliminando-o: uma instalação permite às pessoas ouvir um Stradivarius enquanto ele viajou por 300 anos de salas — de uma oficina em Cremona à Suntory Hall

Com a Qosmo, a Dentsu construiu uma instalação de viagem no tempo dentro da exposição 'Stradivarius: The 300th Year Miracle' do festival, na Mori Arts Center Gallery em Roppongi. Os visitantes acompanharam o som de um violino por quatro espaços — a oficina de Stradivari em Cremona, uma câmara de Versalhes, a antiga Gewandhaus e a Suntory Hall — com tecnologia que recriava como o instrumento era ouvido na sala de cada época.

A instalação ganhou o Digital Craft Grand Prix no Spikes Asia 2019, um de apenas três Grand Prix entre 70 inscrições japonesas; o Grupo Dentsu levou 49 prêmios naquele festival. Segundo a página de case da D&AD, o evento gerou uma onda de comentários positivos que encheram as timelines sociais e deslocaram a notícia negativa do topo dos resultados de busca.

Em 2018, o Tokyo Stradivarius Festival reuniu 21 instrumentos Stradivarius no Japão — segundo relatos, a primeira vez que uma coleção desse tipo se reuniu na Ásia — para concertos e uma exposição principal na Mori Arts Center Gallery em Roppongi. O momento era delicado: notícias de um teste cego que classificou violinos modernos acima dos instrumentos Stradivarius haviam enchido os resultados de busca e os feeds sociais de dúvidas sobre o status lendário dos instrumentos.

Em vez de discutir com os resultados do teste, a Dentsu e a Qosmo criaram uma instalação que permitia aos instrumentos responderem por si mesmos. Os visitantes seguiam o som de um violino por quatro espaços históricos — a oficina de Stradivari em Cremona, uma câmara do Palácio de Versalhes, a antiga Gewandhaus e a moderna Suntory Hall — com tecnologia que recriava como o instrumento teria sido ouvido em cada um. A 'jornada' fez dos 300 anos de ambientes de escuta em transformação a estrela do espetáculo.

O efeito, segundo a página de case da D&AD, foi uma onda de comentários positivos que encheram as timelines sociais e empurraram a notícia negativa para fora do topo dos resultados de busca. O trabalho então ganhou o Digital Craft Grand Prix no Spikes Asia 2019 — um de apenas três Grand Prix entre 70 inscrições japonesas naquele ano — ajudando a Dentsu a levar 49 prêmios no festival.

Substituiu um debate sobre o qual as pessoas tinham opiniões por uma experiência que podiam sentir: nenhuma alegação a vencer, apenas o som do instrumento ao longo do tempo.

O enquadramento de jornada fez dos 300 anos de adaptabilidade a história — um instrumento vivo que manteve seu lugar mudando com suas salas, não um artefato de museu a ser defendido.

A tecnologia serviu a um momento analógico e emocional: a recriação acústica existia para fazer os visitantes quererem ouvir um Stradivarius real em uma sala real, como disse a Qosmo.

O craft era a mensagem — o Digital Craft Grand Prix premiou um trabalho cuja engenharia invisível (som e espaço) produziu a emoção, não uma tela.

Não combata uma dúvida com argumentos — supere-a com uma experiência: dê às pessoas a chance de ouvir a coisa que está sendo questionada e deixe o debate responder a si mesmo.

A instalação ancorou uma exposição de 21 instrumentos Stradivarius — segundo relatos, o primeiro encontro desse tipo na Ásia — enquanto o festival realizava sua programação de concertos até outubro de 2018. Um ano depois, o trabalho ganhou o Digital Craft Grand Prix no Spikes Asia 2019, um de apenas três Grand Prix entre 70 inscrições japonesas, e ajudou a Dentsu Inc. a levar 49 prêmios naquele festival. A colaboração Qosmo/Dentsu permanece documentada na página oficial do festival, e o projeto é lembrado como craft digital a serviço de uma experiência analógica e emocional, e não de uma tela.