電通の「Stradivarius Timeless Journey」で、1挺のバイオリンの300年の音を聴く

現代のバイオリンがストラディバリウスを上回ったとするブラインドテストの報道により、東京ストラディヴァリウス フェスティバルの歴史的楽器21挺の展示に関する検索結果は疑念で埋め尽くされていた。委員会は、これらの300年前の楽器がなぜ今なお重要なのかを、議論するのではなく体感してもらいたいと考えた。

議論を消すことで答える。あるインスタレーションでは、1挺のストラディバリウスが300年にわたりさまざまな空間を巡ってきた音を聴くことができる — クレモナの工房からサントリーホールまで

電通はQosmoとともに、六本木の森アーツセンターギャラリーで開催されたフェスティバルの「ストラディヴァリウス：300年目の奇跡」展の中にタイムトラベル・インスタレーションを構築した。来場者は、1挺のバイオリンの音を4つの空間 — クレモナのストラディバリの工房、ヴェルサイユの居室、旧ゲヴァントハウス、サントリーホール — を通してたどり、テクノロジーが各時代のホールでその楽器がどのように聴こえたかを再現した。

このインスタレーションはSpikes Asia 2019でデジタルクラフト部門のグランプリを受賞した。日本のエントリー70件の中でグランプリはわずか3件であり、電通グループは同フェスティバルで49の賞を獲得した。D&ADのケースページによれば、このイベントはソーシャルタイムラインを埋め尽くす肯定的なコメントの波を生み、検索結果の上位からネガティブなニュースを押しのけた。

2018年、東京ストラディヴァリウス フェスティバルはストラディバリウス21挺を日本に集めた — このようなコレクションがアジアで一堂に会したのは初めてと報じられている — コンサートと、六本木の森アーツセンターギャラリーでの中心展示のために。タイミングは微妙だった。現代のバイオリンがストラディバリウスを上回ったとするブラインドテストのニュースが、検索結果とソーシャルフィードを楽器の伝説的地位への疑念で埋め尽くしていたのだ。

電通とQosmoはテスト結果と論争する代わりに、楽器自身が答えを出すインスタレーションを構築した。来場者は1挺のバイオリンの音を4つの歴史的空間 — クレモナのストラディバリの工房、ヴェルサイユ宮殿の一室、旧ゲヴァントハウス、現代のサントリーホール — を通してたどり、テクノロジーが各空間でその楽器がどのように聴こえたはずかを再現した。この「旅」により、300年にわたる聴取環境の変化がショーの主役となった。

D&ADのケースページによれば、その効果はソーシャルタイムラインを埋め尽くし、検索結果の上位からネガティブなニュースを押し出した肯定的なコメントの波だった。この作品はその後Spikes Asia 2019でデジタルクラフト部門のグランプリを受賞した — その年の日本のエントリー70件の中でグランプリはわずか3件 — そして電通が同フェスティバルで49の賞を獲得する一助となった。

人々が意見を持っていた議論を、体感できる体験に置き換えた。勝つための主張ではなく、時を超えた楽器の音そのものだった。

「旅」という枠組みが、300年にわたる適応力の物語を主役にした — 守るべき博物館の遺物ではなく、ホールとともに変化することでその地位を保ち続けた生きた楽器として。

テクノロジーはアナログで感情的な瞬間に奉仕した。Qosmoが語ったように、音響の再現は、来場者に本物のホールで本物のストラディバリウスを聴きたいと思わせるために存在した。

クラフトそのものがメッセージだった — デジタルクラフト部門のグランプリは、目に見えないエンジニアリング（音と空間）が感情を生み出した作品を称えたのであり、スクリーンを称えたのではない。

疑念と議論で戦うな — 体験で先を行け。問われているものを聴く機会を人々に与え、議論そのものに答えさせよ。

このインスタレーションは、ストラディバリウス21挺の展示 — アジアでこのような集まりが実現したのは初めてと報じられている — の目玉となり、フェスティバルは2018年10月までコンサートプログラムを展開した。1年後、この作品はSpikes Asia 2019でデジタルクラフト部門のグランプリを受賞し、日本のエントリー70件の中でグランプリはわずか3件という中で、電通が同フェスティバルで49の賞を獲得する一助となった。Qosmoと電通の協働はフェスティバル公式ページに記録されており、このプロジェクトはスクリーンではなくアナログで感情的な体験に奉仕するデジタルクラフトとして記憶されている。