'Never Give Up', de S+C+A+R+R, esconde um dançarino em CGI em um plano único e ininterrupto (entrevista)

Focar no personagem e em seu movimento, mantendo o entorno mínimo — apenas o suficiente para destacar a figura e contar uma pequena história — para um público curioso sobre novos tipos de estética e expressão corporal.

Um videoclipe em plano-sequência em que um dançarino real é reconstruído de forma imperceptível em CGI — impossível de storyboardar, sustentado inteiramente pelos movimentos do personagem.

O diretor Jack Antoine Charlot (Passion Paris) trabalhou com o coreógrafo Nicholas Huchard, encontrando novos movimentos enquanto traçava o percurso da câmera pelo espaço; o estúdio de animação Kombbo cuidou da pós-produção, posicionando as luzes nos espelhos e renderizando o CGI que transforma o dançarino em um mistério. (Entrevista com Charlot publicada pela Communication Arts, 2021.)

O vídeo foi selecionado para a mostra da Communication Arts — reconhecimento externo do trabalho técnico — ao mesmo tempo que deixa o personagem sem explicação, para manter as perguntas, e as buscas, voltadas para a banda.

O vídeo da música 'Never Give UP', de S+C+A+R+R, dirigido por Jack Antoine Charlot, da Passion Paris, foi construído em torno de uma única ideia: um personagem que é um mistério. O público pode sentir que ele é diferente, mas não consegue dizer exatamente como — gerando perguntas e o desejo de descobrir mais sobre a banda. O design do personagem também incorpora a diversidade e a pluralidade das pessoas por trás da criação da banda.

O trabalho técnico foi incomumente restrito: o filme é majoritariamente em CGI, mas encenado como um plano-sequência contínuo, o que tornou o storyboard impossível. O coreógrafo Nicholas Huchard e Charlot desenvolveram juntos os movimentos e os percursos de câmera, enquanto o estúdio de animação Kombbo cuidou da pós-produção — 'entendendo e posicionando as luzes nos espelhos e como a câmera se move no filme'.

No Q&A da mostra da Communication Arts, as lições de Charlot foram sobre processo: 'Você pode fazer coisas muito além da sua faixa de orçamento se se comunicar bem e permanecer aberto a um resultado final que pode ser diferente do que você tinha inicialmente em mente' — preservando a sensação em vez do still instagramável.

O corpo inexplicável é o gancho: a ambiguidade sobre o que é CGI e o que é humano torna o clipe rewatchável como um quebra-cabeça.

Um plano-sequência força a coreografia e a câmera a serem concebidas como um único sistema, dando ao vídeo sua fluidez contínua.

Manter o entorno esparso concentra toda a atenção — e o orçamento — no movimento do personagem.

O mistério é uma restrição de design: esconda a técnica até que os espectadores sintam que algo está estranho, mas não consigam nomear o quê, e eles reassistem para descobrir o que viram.

O vídeo foi exibido na mostra da Communication Arts em 2021; Charlot disse que as lições alimentaram as colaborações contínuas de vídeos do S+C+A+R+R com a Kombbo e Huchard.