S+C+A+R+R 的〈Never Give Up〉在一鏡到底中藏了一位 CGI 舞者（訪談）

聚焦於角色及其動作，讓周遭環境保持極簡——僅足以突顯人物並講述一點小故事——面向對新形態身體美學與表達方式感到好奇的觀眾。

一支連續鏡頭的音樂錄影帶，實拍舞者在其中無縫地被重建為 CGI——無法以分鏡圖規劃，完全由角色的動作推動。

導演 Jack Antoine Charlot（Passion Paris）與編舞家 Nicholas Huchard 合作，在沿著攝影機穿越空間的路徑時發掘新動作；動畫工作室 Kombbo 負責後製，設定鏡中的燈光，並渲染出將舞者化為謎團的 CGI。（Charlot 訪談由 Communication Arts 於 2021 年刊出。）

該影片入選 Communication Arts 展覽——這是第三方對其工藝的肯定——同時讓角色保持未解，使疑問與搜尋持續指向樂團。

S+C+A+R+R 歌曲〈Never Give UP〉的音樂錄影帶由 Passion Paris 的 Jack Antoine Charlot 執導，圍繞一個單一概念建構：一個本身就是謎團的角色。觀眾能感覺到他們與眾不同，卻無法確切說出不同在哪裡——從而產生疑問，以及想進一步認識樂團的渴望。角色的設計也體現了樂團幕後製作人員的多樣性與多元性。

這項工藝受到異常嚴格的限制：影片大部分是 CGI，卻以一個連續鏡頭的方式呈現，這使得分鏡圖規劃成為不可能。編舞家 Nicholas Huchard 與 Charlot 共同開發動作與攝影機路徑，動畫工作室 Kombbo 則負責後製——「理解並設定鏡中的燈光，以及攝影機在片中的移動方式」。

在 Communication Arts 展覽的問答中，Charlot 的收穫是製程上的心得：「只要溝通良好，並對最終結果保持開放——即使它可能與你最初所想的不同——你就能做到遠超出預算範圍的事」——寧可保留感覺，而非追求適合放上 Instagram 的定格畫面。

無法解釋的身體就是鉤子：關於什麼是 CGI、什麼是真人，這種模糊性讓影片像謎題一樣值得反覆觀看。

連續鏡頭迫使編舞與攝影機被設計成同一個系統，賦予影片其無縫感。

讓周遭環境保持稀疏，將所有注意力——以及預算——集中在角色的動作上。

謎團是一種設計限制：把技法藏起來，直到觀眾感覺有些不對勁卻說不出所以然，他們就會重播以找出自己究竟看到了什麼。

該影片於 2021 年獲選在 Communication Arts 展覽中展出；Charlot 表示，這些心得延續到 S+C+A+R+R 與 Kombbo、Huchard 持續進行的影片合作中。