S+C+A+R+R의 'Never Give Up', 한 번도 끊기지 않는 한 편의 영상 속에 CGI 댄서를 숨기다 (인터뷰)

새로운 신체 미학과 표현에 호기심을 가진 관객을 위해, 인물과 그 움직임에 집중하고 주변 환경은 최소한으로 유지하는 것 — 인물을 부각하고 작은 이야기를 전하기에 충분할 만큼만.

실사 댄서가 CGI로 매끄럽게 다시 구축되는 원 테이크 뮤직비디오 — 스토리보드로 그리는 것이 불가능하고, 전적으로 인물의 움직임에 의해 이끌어지는.

감독 Jack Antoine Charlot(Passion Paris)은 안무가 Nicholas Huchard와 함께 작업하며 카메라의 공간상 경로를 따라가면서 새로운 동작을 찾아냈고, 애니메이션 스튜디오 Kombbo는 후반 작업을 맡아 거울 속 조명을 설정하고 댄서를 하나의 미스터리로 바꾸는 CGI를 렌더링했다. (Charlot과의 인터뷰는 Communication Arts가 2021년에 게재했다.)

이 영상은 Communication Arts의 전시에 선정되었다 — 제작 기법에 대한 제3자의 인정 — 그런 동시에 인물을 설명하지 않은 채로 남겨두어, 질문과 검색이 밴드를 향하도록 했다.

Passion Paris의 Jack Antoine Charlot이 연출한 S+C+A+R+R의 곡 'Never Give UP'의 뮤직비디오는 하나의 아이디어를 중심으로 만들어졌다: 미스터리인 인물. 관객은 그가 뭔가 다르다는 것을 느낄 수 있지만 정확히 어떻게 다른지는 알 수 없다 — 질문과 밴드에 대해 더 알고 싶은 욕구를 불러일으킨다. 인물의 디자인은 또한 밴드를 만드는 데 참여한 사람들의 다양성과 다원성을 구현한다.

제작 기법은 유난히 제약이 많았다: 이 영상은 대부분 CGI이지만 하나의 연속된 원 테이크로 연출되었고, 그 때문에 스토리보드가 불가능했다. 안무가 Nicholas Huchard와 Charlot은 동작과 카메라 경로를 함께 개발했으며, 애니메이션 스튜디오 Kombbo는 후반 작업을 맡았다 — '거울 속 조명을 이해하고 설정하는 것과 영상 속에서 카메라가 어떻게 움직이는지'.

Communication Arts 전시 Q&A에서 Charlot이 얻은 교훈은 과정에 관한 것이었다: '잘 소통하고 처음 마음에 품었던 것과 다를 수 있는 최종 결과에 열려 있으면 예산 범위를 훨씬 넘어서는 일을 할 수 있다' — 인스타그래머블한 스틸보다 느낌을 유지하는 것.

설명할 수 없는 신체가 훅이다: 무엇이 CGI이고 무엇이 인간인지에 대한 모호함이 이 클립을 퍼즐처럼 반복해서 보게 만든다.

원 테이크는 안무와 카메라가 하나의 시스템으로 설계되도록 강제하여, 영상에 매끄러움을 부여한다.

주변을 간소하게 유지하는 것은 모든 주의 — 그리고 예산 — 을 인물의 움직임에 집중시킨다.

미스터리는 디자인 제약이다: 관객이 뭔가 이상하다고 느끼지만 이름 붙일 수 없을 때까지 기법을 숨기면, 그들은 자신이 본 것을 알아내기 위해 다시 재생한다.

이 영상은 2021년 Communication Arts의 전시에 소개되었다; Charlot은 그 교훈이 Kombbo, Huchard와의 진행 중인 S+C+A+R+R 영상 협업에 반영되었다고 말했다.