S+C+A+R+R's „Never Give Up“ verbirgt einen CGI-Tänzer in einer einzigen ununterbrochenen Einstellung (Interview)

Fokus auf die Figur und ihre Bewegung, mit minimaler Umgebung – gerade genug, um die Figur hervorzuheben und eine kleine Geschichte zu erzählen – für ein Publikum, das neugierig auf neue Formen von Körperästhetik und Ausdruck ist.

Ein Musikvideo als Sequenzeinstellung, in dem ein realer Tänzer nahtlos in CGI neu aufgebaut wird – unmöglich zu storyboarden, getragen allein von den Bewegungen der Figur.

Regisseur Jack Antoine Charlot (Passion Paris) arbeitete mit dem Choreografen Nicholas Huchard zusammen und fand neue Bewegungen, während er den Kamerapfad durch den Raum nachzeichnete; das Animationsstudio Kombbo übernahm die Postproduktion, setzte die Lichter in den Spiegeln und renderte die CGI, die den Tänzer zu einem Rätsel macht. (Interview mit Charlot, veröffentlicht von Communication Arts, 2021.)

Das Video wurde für die Ausstellung von Communication Arts ausgewählt – eine Anerkennung des Handwerks durch Dritte – und ließ die Figur zugleich unerklärt, damit Fragen und Suchanfragen auf die Band gerichtet bleiben.

Das Video zu S+C+A+R+Rs Song „Never Give UP“, inszeniert von Jack Antoine Charlot von Passion Paris, war um eine einzige Idee herum gebaut: eine Figur, die ein Rätsel ist. Das Publikum kann spüren, dass sie anders ist, aber nicht genau sagen, wie – das erzeugt Fragen und Lust, mehr über die Band zu entdecken. Das Design der Figur verkörpert zudem die Vielfalt und Pluralität der Menschen hinter der Entstehung der Band.

Das Handwerk war ungewöhnlich eingeschränkt: Der Film ist größtenteils CGI, aber als eine durchgehende Sequenzeinstellung inszeniert, was ein Storyboarding unmöglich machte. Choreograf Nicholas Huchard und Charlot entwickelten Bewegungen und Kamerapfade gemeinsam, während das Animationsstudio Kombbo die Postproduktion übernahm – „zu verstehen und die Lichter in den Spiegeln zu setzen und wie sich die Kamera im Film bewegt“.

Im Q&A zur Ausstellung von Communication Arts waren Charlots Erkenntnisse Prozesslektionen: „Man kann Dinge weit über seinem Budgetrahmen tun, wenn man gut kommuniziert und offen für ein Endergebnis bleibt, das anders sein kann als das, was man ursprünglich im Kopf hatte“ – das Gefühl bewahren statt des instagrammtauglichen Stills.

Der unerklärliche Körper ist der Haken: Die Ambiguität, was CGI und was menschlich ist, macht den Clip als Rätsel wiederansehbar.

Eine Sequenzeinstellung zwingt dazu, Choreografie und Kamera als ein System zu entwerfen, was dem Video seine Nahtlosigkeit verleiht.

Die karge Umgebung konzentriert alle Aufmerksamkeit – und das Budget – auf die Bewegung der Figur.

Rätselhaftigkeit ist eine Designvorgabe: Verberge die Technik, bis die Zuschauer spüren, dass etwas nicht stimmt, es aber nicht benennen können, und sie spielen es erneut ab, um herauszufinden, was sie gesehen haben.

Das Video war 2021 in der Ausstellung von Communication Arts zu sehen; Charlot sagte, die Lektionen seien in die laufenden S+C+A+R+R-Videokollaborationen mit Kombbo und Huchard eingeflossen.