S+C+A+R+Rの「Never Give Up」、ワンカットの中にCGIダンサーを隠す（インタビュー）

新しい身体美学や表現に関心を持つ観客に向けて、人物とその動きに焦点を当て、周囲は最小限に抑える——人物を際立たせ、小さな物語を語るのに十分な程度だけを残すこと。

実写のダンサーがCGIでシームレスに再構築されるシークエンスショットのミュージックビデオ——絵コンテにすることは不可能で、すべては人物の動きによって成立する。

監督のジャック・アントワーヌ・シャルロ（Passion Paris）は振付師のニコラ・ユシャールとともに、空間を通るカメラの軌道をたどりながら新しい動きを探し出した。アニメーションスタジオのKombboがポストプロダクションを担当し、鏡の中の照明を設定し、ダンサーを謎の存在へと変えるCGIをレンダリングした。（シャルロへのインタビューはCommunication Artsが2021年に公開。）

このビデオはCommunication Artsの展覧会に選出された——制作技術に対する第三者からの評価である——一方で、人物は説明されないままにされ、疑問と検索の関心をバンドへと向け続けた。

S+C+A+R+Rの楽曲「Never Give UP」のビデオは、Passion Parisのジャック・アントワーヌ・シャルロが監督し、ひとつのアイデアを軸に作られた。すなわち、謎めいた人物である。観客はその人物が何か違うと感じるものの、どこがどう違うのかは正確には分からない——それが疑問と、バンドについてもっと知りたいという欲求を生み出す。人物のデザインはまた、バンドの制作に関わる人々の多様性と複数性を体現している。

制作技術は異例なほど制約されていた。映像は大部分がCGIでありながら、ひとつの連続したシークエンスショットとして構成されており、そのため絵コンテ化が不可能だった。振付師のニコラ・ユシャールとシャルロは動きとカメラの軌道をともに開発し、アニメーションスタジオのKombboがポストプロダクションを担当した——「鏡の中の照明を理解して設定し、映像の中でカメラがどう動くかを」。

説明できない身体がフックである。何がCGIで何が人間なのかという曖昧さが、クリップをパズルのように繰り返し見たくなるものにする。

シークエンスショットは振付とカメラをひとつのシステムとして設計することを強制し、映像にそのシームレスさを与える。

周囲をまばらに保つことで、すべての注意——そして予算——が人物の動きに集中する。

謎はデザイン上の制約である。視聴者が何かがおかしいと感じても名指しできないうちは技法を隠し、そうすれば彼らは自分が見たものを確かめるために再生を繰り返す。

このビデオは2021年にCommunication Artsの展覧会で紹介された。シャルロは、そこで得た教訓がKombboおよびユシャールとの継続的なS+C+A+R+Rのビデオ制作に活かされていると語った。